il cineblog del cinema visto dalla cinepresa
a cura di Roberto Bernabò
«Ci sono persone pagate per dare notizie, altre per tenerle nascoste, altre per falsarle.»
— Rino Gaetano, dichiarazione riportata nelle raccolte delle sue citazioni.
Titolo originale: Palestine 36 (in arabo: فلسطين ٣٦)
Regia: Annemarie Jacir
Anno: 2025
Durata: 120 minuti
Genere: Storico, drammatico, guerra
Paesi di produzione: Palestina, Regno Unito, Francia, Danimarca, Qatar, Giordania
Interpreti e personaggi: Hiam Abbass: Hanan; Kamil al-Basha: Abu Rabab; Yasmin al-Masri: Khulud Atif; Jalal al-Tawil: padre Bulos; Robert Aramayo: Orde Wingate; Salih Bakri: Khalid; Yafa Bakri: Rabab; Karim Dawud Inaya: Yusuf; Wardi Ilabuni: Afra; Ward Hulu: Karim; Billy Howle: Thomas Hopkins; Zafir al-Abidin: Amir Atif; Liam Cunningham: Charles Tegart; Jeremy Irons: Arthur Grenfell Wauchope.
Sinossi: Il film è ambientato nel 1936 durante la grande rivolta araba contro il mandato e l’occupazione coloniale britannica in Palestina. La storia segue Yusuf, un giovane contadino che si muove tra il suo villaggio rurale e la Gerusalemme dell’epoca. In un momento di grande tensione e cambiamento, la narrazione intreccia le vite di vari personaggi – tra cui operai, contadini e madri – mostrando l’impatto della crescente immigrazione ebraica in fuga dall’Europa e le decisioni dell’Impero Britannico che hanno segnato l’inizio del conflitto moderno.
«Perché punire tutti per le azioni di pochi?»
Quando il programma della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia viene finalmente svelato, non si scoprono soltanto i titoli che si contenderanno il Leone d’Oro. Si intravede, almeno in parte, anche la direzione verso cui si sta muovendo il cinema mondiale.
Da alcuni anni il Lido non è soltanto il più antico festival cinematografico del mondo. È diventato anche uno dei luoghi privilegiati dai quali osservare l’evoluzione del linguaggio cinematografico contemporaneo.
Se Cannes continua a rappresentare il tempio del cinema d’autore più radicale e Berlino mantiene una forte vocazione politico-sociale, Venezia sembra aver trovato un equilibrio unico: quello tra il grande cinema d’autore, il cinema internazionale di qualità e le produzioni destinate a lasciare il segno anche nella successiva stagione dei premi.
È una linea editoriale perseguita con coerenza dal direttore Alberto Barbera, che negli ultimi anni ha riportato la Mostra veneziana al centro della scena cinematografica mondiale.
L’edizione 2026 sembra confermare questa vocazione.
Il dato che balza immediatamente agli occhi è la presenza di cinque film italiani tra i venti in concorso per il Leone d’Oro. Un quarto dell’intera selezione ufficiale.
È ancora troppo presto per stabilire se questa abbondanza corrisponderà anche a un livello qualitativo eccezionale. Ma è indubbio che il cinema italiano torni a presentarsi al Lido con un gruppo di autori estremamente eterogeneo, capace di rappresentare sensibilità e linguaggi molto diversi.
a cura di Roberto Bernabò
Titolo italiano: L’Hangar Rosso
Titolo originale: Hangar Rojo
Anno: 2026
Paesi di produzione: Cile – Argentina – Italia
Durata: 83 minuti
Genere: Drammatico, storico, thriller politico
Regia: Juan Pablo Sallato
Opera prima: Sì (primo lungometraggio di finzione)
Sceneggiatura: Luis Emilio Guzmán
Tratto dal libro: Disparen a la Bandada. Crónica secreta de los crímenes en la FACH contra Bachelet y otros – di Fernando Villagrán.
Fotografia: Diego Pequeño
Montaggio: Valeria Hernández, Sebastián Brahm
Scenografia: Nicolás Grum
Costumi: Julia Rebottaro Pettinari
Musiche: Alberto Micheli, Matteo Marrella
Case di produzione: Villano Producciones, Brava Cine, Rain Dogs, Caravan, Berta Film
Distribuzione italiana: I Wonder Pictures
Nicolás Zárate: Capitano Jorge Silva
Marcial Tagle: Colonnello Jahn
Aron Hernández: Sergente Hernández
Boris Quercia: Soler
Catalina Stuardo: Rosa Silva
Francisco Carrasco: Juan Cano
Lingua originale: Spagnolo
Fotografia: Bianco e nero
Formato: 1,66:1
Anteprima mondiale: Berlinale 2026 – sezione Perspectives
Uscita italiana: 9 luglio 2026
Sinossi: Alle porte di Santiago del Cile, il capitano dell’Aeronautica Jorge Silva dirige un centro di addestramento destinato alla formazione dei futuri ufficiali. Ex paracadutista ricordato per il coraggio dimostrato in gioventù, Silva ha costruito la propria esistenza intorno ai valori della disciplina, della responsabilità e dell’esempio. I giovani cadetti lo osservano con rispetto, i superiori ne apprezzano il rigore e la base militare che dirige rappresenta, almeno fino a quel momento, un luogo dedicato alla formazione di uomini chiamati a servire il proprio Paese. La mattina dell’11 settembre 1973 tutto cambia. Il golpe militare contro il governo di Salvador Allende trasforma improvvisamente quella stessa base in un luogo di detenzione destinato ad accogliere gli oppositori del nuovo regime. Gli ordini ricevuti da Silva sono chiari. Aprire i cancelli. Collaborare. Favorire il funzionamento della macchina repressiva che si sta rapidamente mettendo in moto. È l’inizio di un conflitto che va ben oltre la dimensione politica. Tra le pressioni esercitate dal colonnello Jahn, l’ammirazione che il giovane sergente Hernández continua a nutrire nei suoi confronti e il destino di due prigionieri destinati a una morte già decisa da altri, Jorge Silva comprende progressivamente che la prova più difficile della propria vita non consisterà nel dimostrare coraggio. Consisterà nel decidere fino a che punto sia ancora disposto a obbedire.
«Posso anche non rispondere?»
— Comandante dell’Aeronautica cilena Jorge Silva
a cura di Roberto Bernabò
Titolo originale: Nouvelle Vague
Genere: Commedia drammatica, biografico
Regia di: Richard Linklater
Sceneggiatura di: Holly Gent, Vincent Palmo Jr., Michèle Halberstadt (adattamento e dialoghi), Laetitia Masson (adattamento e dialoghi)
Fotografia di: David Chambille
Montaggio di: Catherine Schwartz
Anno di produzione: 2025
Anno di uscita nelle sale: 2025
Anteprima mondiale: 17 maggio 2025, Festival di Cannes.
Uscita nelle sale francesi: 8 ottobre 2025.
Distribuzione limitata negli Stati Uniti: 31 ottobre 2025.
Jean-Luc Godard – Guillaume Marbeck
Jean Seberg – Zoey Deutch
Jean-Paul Belmondo – Aubry Dullin
François Truffaut – Adrien Rouyard
Claude Chabrol – Antoine Besson
Éric Rohmer – Côme Thieulin
Jacques Rivette – Jonas Marmy
Suzanne Schiffman – Jodie Ruth-Forest
Raoul Coutard – Matthieu Penchinat
Georges de Beauregard – Bruno Dreyfürst
Pierre Rissient – Benjamin Cléry
Roberto Rossellini – Laurent Mothe
Jean Cocteau – Jean-Jacques Le Vessier
Juliette Gréco – Alix Bénézech
Jean-Pierre Melville – (presente tra i personaggi del film)
Sinossi: Nouvelle Vague, il film diretto da Richard Linklater, racconta la nascita di un capolavoro e l’inizio di una rivoluzione nel mondo del cinema. È la storia di “Fino all’ultimo respiro” (À bout de souffle) di Jean-Luc Godard, ma anche quella della Nouvelle Vague, dei suoi protagonisti, dei sogni e delle tensioni che hanno dato forma a una nuova idea di cinema.
Siamo a Parigi, tra il 1959 e il 1960. François Truffaut e Claude Chabrol (Adrien Rouyard e Antoine Besson) hanno già mosso i primi passi dietro la macchina da presa. Jean-Luc Godard (Guillaume Marbeck) è pronto a girare il suo primo lungometraggio. Jacques Rivette ed Éric Rohmer (Jonas Marmy e Côme Thieulin) sono agli esordi. Intorno a loro si sviluppa un fermento culturale unico, alimentato dalle opere di Jean Cocteau, Robert Bresson, Roberto Rossellini, Jean-Pierre Melville e da un gruppo di giovani critici dei Cahiers du Cinéma destinati a cambiare per sempre la storia della settima arte.
Girato con lo stesso spirito libero, audace e sperimentale che animava quei giorni, il film non si limita a ricostruire la genesi di À bout de souffle, ma la rivive e la reinventa. Grazie a una raffinata ricostruzione visiva e all’impiego delle tecnologie contemporanee, Richard Linklater restituisce allo spettatore l’atmosfera della Parigi di quegli anni, facendo respirare il clima creativo di una generazione che vedeva nel cinema un autentico atto di libertà.
Più che un semplice film sul “making of” di un capolavoro, Nouvelle Vague è un omaggio alla giovinezza, al coraggio creativo e al momento esatto in cui il cinema ha smesso di guardare il proprio passato per iniziare a immaginare il proprio futuro.
Il lato positivo – Silver Linings Playbook
Sinossi: “IL lato positivo – Silver Linings Playbook” racconta la storia di Pat, un uomo affetto di disturbo bipolare che, dopo essere uscito da un istituto di salute mentale, torna a vivere con i genitori e cerca di riconciliarsi con l’ex moglie, ma la sua vita viene sconvolta dall’incontro con Tiffany, una ragazza enigmatica anch’essa alle prese con problemi di salute mentale. I due stringono un accordo: lui l’aiuterà a realizzare il suo sogno di partecipare a una gara di ballo, e in cambio lei lo aiuterà a riallacciare i rapporti con la moglie.
A volte basta tornare indietro per capire dove stiamo andando.
Nasce così: Ex Post, – “Rivedere il passato. Capire il presente. Smascherare le profezie” – la nuova rubirica di retrospettiva di Cinemaivstodame.com.
Un nuovo spazio del mio blog dedicato a rileggere, con lo sguardo di oggi, vecchie dichiarazioni sul cinema, visioni critiche e previsioni culturali.
Riascoltiamo le parole.
Rivediamo i gesti.
Confrontiamo le intenzioni con le scelte effettive.
Nel primo episodio:
Mario Monicelli vs Nanni Moretti
Un confronto senza filtri moderato da Alberto Arbasino, tra cinema d’autore, attori, attori non “non professionisti”, sceneggiatori, critici cnematografici, e commedia all’italiana.
Chi ha avuto ragione?
Chi ha tradito le proprie idee?
Chi ha previsto davvero il futuro?
Leggi qui il primo articolo: clicca qui.
= Capolavoro
= Eccellente
= Ottimo
= Buono
= Discreto
= Insufficiente
= Mediocre
= Brutto
= Pessimo
= Punizione
= Incubo
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Film in uscita
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di Nouvelle Vague di Richard Linklater: “Bello il film, bella la recensione che trovo molto azzeccata oltre ad essere piacevole da leggere. Ogni spunto è il…” Lug 13, 14:24 di FolleMente di Paolo Genovese: “Caro @Adriano, ti ringrazio di cuore per l’attenzione e per aver lasciato un commento qui – è un gesto che…” Mag 4, 01:00
di FolleMente di Paolo Genovese: “Ciao Roberto, non ho visto il film anche se un’amica me lo aveva raccontato; quando lo avrò visto tornerò.” Mag 3, 16:06 di The Old Oak – di Ken Loach: “@Giovanni, grazie del commmento.Condivido il tuo punto di vista. Scusa il ritardo nella risposta.” Feb 6, 23:09
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