Il lato positivo – Silver Linings Playbook

Alcune mie brevi riflessioni sul film

Il lato positivo – Silver Linings Playbook

Ho da poco rivisto il film in tv e mi sono ricordato di un post su Facebook che avevo scritto dopo la visione del film. Oggi mi è riapparso nei ricordi e lo pubblico anche qui sul blog.

(L-R) ROBERT DE NIRO and BRADLEY COOPER star in THE SILVER LININGS PLAYBOOK

Ad esempio la ricerca di riscatto da parte di due attori spesso maltrattati come Bradley Cooper e Robert De Niro (ultimamente), riuscita in entrambi i casi. Il primo, poi, è in gran forma (probabilmente era lui da Oscar ancor più di Jennifer), anche quando cerca di strafare — e capita — Russell riesce a tenerlo a bada assai bene, canalizzandone l’energia in un personaggio fragile, iperattivo, ma anche straordinariamente umano. De Niro, dal canto suo, sorprende per misura e delicatezza: il suo personaggio di padre superstizioso e compulsivo, appassionato di football e legato a rituali maniacali, diventa una sorta di specchio più anziano del figlio, e ci restituisce un attore capace di riappropriarsi di sfumature che da tempo non mostrava con tanta efficacia.

E poi c’è Jennifer Lawrence, che con Tiffany imprime al film la sua presenza magnetica. Nonostante la giovane età al tempo delle riprese, domina la scena con una maturità sorprendente: la sua è una figura ferita, sarcastica, a tratti spietata, ma in grado di sprigionare un fascino quasi disarmante. La chimica con Cooper è palpabile, e non a caso molte delle sequenze migliori – dal primo disastroso appuntamento al diner fino al travolgente ballo finale – funzionano proprio grazie alla loro complicità.

La regia è ancora più irrequieta e passionale del solito, con un uso “eccessivo” dei movimenti di macchina, che sembra richiamare l’incontinenza di Cooper e l’irrequietezza di Quentin Tarantino (citato e ricitato più volte). Russell si muove sempre a ridosso dei personaggi, amplificando nevrosi e fragilità con inquadrature ravvicinate e dialoghi sovrapposti.

Dal punto di vista del linguaggio audiovisivo, colpisce la scelta di un montaggio serrato, spesso nervoso, che accompagna lo stato mentale dei protagonisti e rende palpabile l’instabilità che vivono. La fotografia predilige una luce naturale, calda e domestica, in contrasto con l’irrequietezza dei personaggi, quasi a suggerire che la normalità è lì, a portata di mano, ma mai del tutto conquistata. Anche la colonna sonora contribuisce: alterna brani pop riconoscibili a momenti più intimi, e scandisce i passaggi emotivi senza mai diventare invadente, fino ad esplodere nel climax del ballo. È un linguaggio audiovisivo che non cerca la perfezione estetica, ma la prossimità, la vicinanza: l’impressione di essere dentro le vite dei personaggi, quasi schiacciati insieme a loro dentro i loro eccessi e desideri.

La capacità di costruire singole sequenze davvero memorabili – quasi tutte costruite su dialoghi serrati e inquadrature a ridosso degli esistenti Tiffany e Pat, per esempio il loro primo appuntamento al diner – è uno dei punti di forza di un film che alterna costantemente leggerezza e dramma.

E poi, che dire di una sceneggiatura piena di idee e di cuore, che affronta la struttura della commedia sentimentale riducendola a spettro, riconoscendone i limiti ma anche la ricchezza, con intelligenza e sensibilità, pur sventolando una bandiera d’indipendenza che forse non gli si addice del tutto.

Anche la restituzione, magari un po’ naïf, dei problemi mentali dei due protagonisti, segnata pure dall’esperienza personale di Russell (il regista ha veramente un figlio bipolare, ed ha trasmesso nel film una sorta di sua impronta autobiografica, nonostante lo script sia tratto dal romanzo di Matthew Quick), potrebbe trasformarsi in un limite, ma permette invece al film di dirottare il rischio di un racconto patetico e oleografico verso una visione più autentica e quotidiana. È una scelta che, pur servendosi dei cliché del genere, riesce a donare alla storia una patina di verità emotiva.

L’effetto è quello di una commedia romantica a 360 gradi, ma ambientata nel mondo reale, che trasmette un’idea tanto candida e idilliaca quanto irresistibile: l’amore che vince su tutto e guarisce tutto, anche nella vita reale.

In definitiva, è difficile non rimanere coinvolti dall’ottimismo cosmico del film, soprattutto nel finale, e del suo inadeguato e logorroico protagonista, a patto di essere inguaribili sognatori – come quelli che, di fronte a un film così ben riuscito, sono disposti a chiudere un occhio ed anche, magari, due.

Da quella prima cena imbarazzante a quel fenomenale balletto, ci sono molte cose di Silver Linings Playbook che ci porteremo per molto tempo nel cuore.

Di quante commedie girate di recente possiamo dire lo stesso?

Ah certo, dimenticavo: Excelsior.

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