Il weekend al cinema #312

Le preferenze accordate da cinemavistodame.com ai film in uscita, sono deducibili: dall’ordine d’impaginazione del post, e dagli award assegnati (e non assegnati). Fidatevi solo di noi, non rimarrete mai delusi.

Avviso ai naviganti: I film sono usciti un po’ alla spicciolata, tra il 1, il 3, ed il 4 gennaio (domani), ma li riuniamo in un unico post. Ok?

The Master

Regia: Paul Thomas Anderson

Titolo originale: The Master
Anno: 2012
Nazione: Stati Uniti d’America
Distribuzione: Lucky Red
Durata: 150 min
Data uscita in Italia: 03 gennaio 2013
Genere: drammatico

Cast tecnico
Sceneggiatura: Paul Thomas Anderson
Musiche: Jonny Greenwood
Fotografia: Mihai Malaimare Jr.
Montaggio: Leslie Jones, Peter McNulty
Scenografia: David Crank, Jack Fisk
Costumi: Mark Bridges

Cast
Freddie Sutton: Joaquin Phoenix
Lancaster Dodd: Philip Seymour Hoffman
Mary Sue Dodd: Amy Adams
Val Dodd: Jesse Plemons
Helen: Laura Dern
Clark: Rami Malek
Susan: Jillian Bell
Bus: W. Earl Brown
Bill White: Kevin J. O’Connor
Elizabeth: Ambyr Childers

Sinossi: Di ritorno dalla Seconda Guerra Mondiale, dopo aver assistito a tanti orrori, Lancaster Dodd, un intellettuale carismatico, crea un’organizzazione basata sulla fede, nel tentativo di dare un senso alla sua vita. Egli diventa perciò noto come “The Master”. Il suo braccio destro, Freddie, un ex vagabondo solitario, prima s’innamora di Mary Sue, la figlia di Lancaster, ed in seguito comincia a mettere in discussione sia il sistema di credenze sia il Maestro stesso, mentre l’organizzazione continua a crescere e a guadagnare un seguito sempre più numeroso di devoti fedeli.

Che dire, se non che iniziamo subito con i film che potrebbero già rientrare, di diritto, tra le migliori uscite del 2013 (anche se il film è uscito in tutto il resto nel mondo nel 2012).

Per i più distratti ricorderò che la pellicola è stata premiata al Festival di Venezia con Leone d’argento 2012, per la migliore regia. Ed anche con la Coppa Volpi agli attori Joaquin Phoenix e Philip Seymour Hoffman (che è in questo momento uno dei migliori attori in circolazione in assoluto).

Paul Thomas Anderson, (Magnolia, Il Petroliere), più volte candidato agli Oscar, con questo suo sesto film, ci dona una storia drammatica e coinvolgente che analizza, con un ritratto psicologico puntuale e autentico, le aspirazioni spirituali della società americana all’alba della fine della seconda guerra mondiale.

Il film farà discutere, e molto, perché, secondo molti, la sinossi del film s’ispirerebbe alla vera storia del movimento Scientology e del suo fondatore, infatti, guarda caso, il lancio di questo film ha sollevato non poco interesse, specialmente tra gli adepti del movimento, che, in America, hanno massicciamente protestato e criticato il film.

Per noi di cinemavistodame,com Oscar d’oro e pole position nel post.

La migliore offerta

Regia: Giuseppe Tornatore

Titolo originale: The best offer
Anno: 2012
Nazione: Italia
Distribuzione: Warner Bros. Pictures Italia
Durata: 124 min
Data uscita in Italia: 01 gennaio 2013
Genere: drammatico

Cast tecnico
Sceneggiatura: Giuseppe Tornatore
Musiche: Ennio Morricone
Fotografia: Fabio Zamarion
Montaggio: Massimo Quaglia
Costumi: Maurizio Millenotti

Cast
Virgil Oldman: Geoffrey Rush
Robert: Jim Sturgess
Billy: Donald Sutherland
Liya Kebede
Philip Jackson
Lynn Swanson
Dermot Crowley
Claire: Sylvia Hoeks
Kiruna Stamell
Brigitte Christensen
Assistente di Virgil: Maximilian Dirr

Sinossi: Virgil Oldman (il premio Oscar® Geoffrey Rush) é un genio eccentrico, esperto d’arte, apprezzato e conosciuto in tutto il mondo. La sua vita scorre al riparo dai sentimenti, fin quando una donna misteriosa (Sylvia Hoeks) lo invita nella sua villa per effettuare una valutazione. Sarà l’inizio di un rapporto che scovolgerà per sempre la sua vita.

Da quanto abbiamo capito codesta ultima fatica del regista premio Oscar siciliano, è un film insolito e coraggioso, abbastanza lontano dagli archetipi del suo cinema, anche se, a sentir lui, riaffiorerebbe anche in questa pellicola «l’ossessione dello spazio e del mondo esterno, uno dei temi che più mi interessano, e che c’era, ad esempio, anche in “La leggenda del pianista sull’oceano” ».

Il regista lo definisce «un thriller sentimentale », ma è, diciamolo, è estremamente difficile collocare l’opera in un genere preciso.

Interpretato da un cast internazionale e girato in diverse città, da Vienna a Trieste a Praga – l’unica identificabile – il film ha un’ambientazione mitteleuropea «imposta dai personaggi e dalla storia, non sono mai riuscito a immaginarlo in Italia, con un background italiano». È comunque un film italiano, con collaboratori eccellenti come il maestro Ennio Morricone o il costumista Maurizio Millenotti. Prodotto dalla Paco, è uscitoà in 360 copie l’1 gennaio, distribuito dalla Warner.

Per noi di cinemavistodame.com secondo Oscar d’oro della settimana e posiozione d’onore nel post (se solo non fosse uscito The Master).

Buon anno Sarajevo

Regia: Aida Begic

Titolo originale: Djeca
Anno: 2012
Nazione: Bosnia / Germania / Turchia
Distribuzione: Kitchenfilm
Durata: 90 min
Data uscita in Italia: 03 gennaio 2013
Genere: drammatico

Cast tecnico
Sceneggiatura: Aida Begic
Fotografia: Erol Zubcevic
Montaggio: Miralem S. Zubcevic

Cast
Rahima: Marija Pikic
Nedim: Ismir Gagula
Davor: Bojan Navojec
Vedrana: Sanela Pepeljak
Ciza: Vedran Djekic
Dino: Mario Knezovic
Saliha: Jasna Beri
Tarik: Nikola Djuricko
Selma: Stasa Dukic
Rizo: Aleksandar Seksan

Sinossi: A causa della guerra in Bosnia, Rahima (23) e Nedim (14) sono rimasti orfani. Vivere a Sarajevo non facile, a nessuno importa che i loro i genitori hanno combattuto e sono morti in nome della libertà del paese. La loro vita di mera sopravvivenza peggiora quando Nedim partecipa a una rissa e rompe il costoso cellulare del figlio di un uomo potente. Questo episodio innesca una catena di eventi che portano Rahima a scoprire che suo fratello conduce una doppia vita.

Chi segue questo blog lo sa. Amo le registe donne che rischiano in prima persona per raccontare i drammi delle condizioni dei loro paesi, ed è per questo appoggiamo l’opera di Aida Begic.

La regista bosniaca porta nelle nostre sale la trasposizione dal letterario al filmico di “Buon anno Sarajevo (Djeca)“, ritratto dolente di generazioni cresciute nel frastuono della guerra, e nel riverbero d’immagini di morte. Un lungo peregrinare attraverso gli abissi di un dolore acuito da società anaffettive nell’anima, cui si oppone la determinazione, molto umana, del voler cementare gli affetti, quelli sopravvissuti alla barbarie del conflitto bellico. Un film profondamente intimo, avvolto da un doloroso realismo, che entra con decisione nella sfera emotiva e nel cuore di ognuno di noi, rielaborando e ridefinendo il senso della parola sofferenza.

Oscar d’argento e terza posizione nel post. Per chi ne avesse voglia, il film è da vedere.

Jack Reacher – La prova decisiva

Regia: Christopher McQuarrie

Titolo originale: Jack Reacher
Anno: 2012
Nazione: Stati Uniti d’America
Distribuzione: Universal Pictures
Data uscita in Italia: 03 gennaio 2013
Genere: crime,drammatico

Cast tecnico
Sceneggiatura: Christopher McQuarrie
Musiche: Joe Kraemer
Fotografia: Caleb Deschanel
Montaggio: Kevin Stitt
Costumi: Susan Matheson

Cast
Jack Reacher: Tom Cruise
Helen Rodin: Rosamund Pike
Cash: Robert Duvall
Jai Courtney
Alex Rodin: Richard Jenkins
The Zec: Werner Herzog
Sandy: Alexia Fast
Emerson: David Oyelowo
Linsky: Michael Raymond-James
Rob Farrior: James Martin Kelly

Sinossi: Un investigatore scava a fondo su un caso che coinvolge un esperto cecchino militare, che ha ucciso a caso cinque persone. La storia è tratta da un libro poliziesco di Lee Child.

Il film è una sorta di trasposizione dal letterario al filmico di “One Shot“, il nono libro della serie che lo scrittore Lee Child ha dedicato a un misterioso investigatore ex militare.

Scritto e diretto da Christopher McQuarrie e prodotto (il film è costato la bellezza di 60 milioni di dollari), dallo stesso Tom Cruise, con un ramo della Paramount Skydance, e che dovrebbe segnare il rientro in grande polveri dell’attore americano, anche lui adpto di Scientology (guarda te le sincronie della distribuzione italiana), il lungometraggio annovera nel cast Robert Duvall e Richard Jenkins.

Il film era stato oggetto di recenti polemiche, dopo la sparatoria di Newtown, in cui hanno perso la vita bambini e insegnanti di una scuola, perché nei primi cinque minuti un killer spara sulla folla in un centro commerciale.

Da quel momento è tutto un susseguirsi di scene d’azione: salti da elicotteri, inseguimenti e una violenza maggiore di quella che in passato aveva caratterizzato i personaggi interpretati dall’attore.

Oscar d’argento, non senza qualche qualche perplessità.

Ma consigliato a chi ama i film di azione.

The Ghostmaker

Regia: Mauro Borrelli

Titolo originale: Box of Shadows
Anno: 2012
Nazione: Stati Uniti d’America
Distribuzione: Distribuzione Indipendente
Durata: 91 min
Data uscita in Italia: 04 gennaio 2013
Genere: horror,thriller

Cast tecnico
Sceneggiatura: Mauro Borrelli, Scott Svatos
Musiche: Christopher Young, José J. Herring
Fotografia: Eric Gustavo Petersen
Montaggio:Charles Bornstein, Daniel Capuzzi
Costumi: David Alexander

Cast
Kyle: Aaron Dean Eisenberg
Julie: Liz Fenning
Sutton: J. Walter Holland
Platt: Jared Grey
Marcus: Domiziano Arcangeli
Jerrod: Jeffrey Damnit
Armaddan: Hans Uder
Wes Aderhold
Ruby Staley
poliziotto: Desmond Lawrence
detective: Ford Austin

Sinossi: Un gruppo di amici universitari scopre una bara del XV secolo che permette loro di muoversi e agire sotto forma di fantasmi evanescenti. Mentre le prime avventure nel mondo degli spiriti sono giocose e innocenti, ben presto la facoltosa macchina manifesta impulsi pericolosi e deviati, che vanno di pari passo con i desideri dei giovani ragazzi. Verranno così trascinati in un mondo cupo e segnato dal male, dove la linea tra la vita e la morte non sarà più così netta. Una piccola produzione statunitense per un sorprendente fanta-horror dalle tinte anni ’80, in cui i fantasmi non sono oscure presenze provenienti dall’aldilà, ma individui del nostro mondo che possono sperimentare la morte… e tornare indietro per raccontarla.

So, ok, sarà pure un b-movie girato molto bene, da un regista italiano che si è fatto molto onore con collaborazioni di spessore, e  verrà anche distribuito in 20.000 copie dvd gratuitamente a partire dalla fine di gennaio 2013.

Ma, sia a giudicare dal trailer, dal budget ridotto e da altri elementi che si leggono sulla rete, non crediamo che il film meriti segnalazioni particolari.

Per dire, Metacritic neanche lo menziona.

Ed in Rotten Tomatos il punteggio è alquanto scarsino, eh.

Le avventure di Fiocco di Neve

Regia: Andrés G. Schaer

Titolo originale: Copito de nieve
Anno: 2011
Nazione: Spagna
Distribuzione: Notorious Pictures
Durata: 86 min
Data uscita in Italia: 03 gennaio 2013
Genere: animazione

Cast tecnico
Sceneggiatura: Albert Val, Amèlia Mora
Musiche: Zacarías M. de la Riva
Fotografia: Sergi Bartrolí
Montaggio: Álex de Molina
Scenografia: Silvia Steinbrecht
Costumi: María Engo
Soggetto: Albert Val, Amèlia Mora

Cast
Strega del Nord: Elsa Pataky
Anna: Rosa Boladeras
Luc de Sac: Pere Ponce
Paula: Claudia Abate
Leo: Joan Sullà
Daniel: Félix Pons Ferrer
la nonna all’oscuro: Mercè Comes

Sinossi: La vera storia di Fiocco di neve, l’unico gorilla bianco al mondo, arriva finalmente al cinema! Fiocco di neve è arrivato allo Zoo da cucciolo e da subito è diventato il gorilla più ammirato e coccolato dai visitatori del parco. Ma sempre a causa del colore della sua pelliccia, gli altri gorilla non lo considerano parte del gruppo e il suo unico e vero amico è il panda rosso Miguel. Fiocco di neve decide di partire con Miguel per una fantastica avventura alla ricerca della Strega del Nord, per chiederle di aiutarlo a diventare un gorilla nero come tutti gli altri. Scoprirà invece, strada facendo, che essere speciali non è poi così male!

E’ una specie di mix di live action e animazione in computer grafica il racconto della la storia del gorilla bianco Fiocco di neve, personaggio che liberamente s’ispira a un ominide realmente esistito negli anni Sessanta, e che viene, nel film, utilizzato al fine di concepire un moderno apologo su celluloide, atto a ribadire in quale maniera essere molto di diversi tra loro possono rappresentare qualcosa di speciale.

Prodotto dalla spagnola Filmax e diretto dal regista argentino Andrés G. Schaer, il film è, ovviamente, indirizzato al pubblico delle famiglie, ed in qualche modo cerca di fare, in maniera dignitosa, il verso ai ben più ricchi colossi di genere americani, con i quali, sia chiaro, non può, però, competere.

Mai Stati Uniti

Anno: 2012
Nazione: Italia
Distribuzione: 01 Distribution
Data uscita in Italia: 03 gennaio 2013
Genere: commedia

Cast tecnico
Regia: Carlo Vanzina
Sceneggiatura: Carlo Vanzina, Enrico Vanzina
Soggetto: Carlo Vanzina, Enrico Vanzina

Cast
Antonio: Vincenzo Salemme
Angela: Ambra Angiolini
Nino: Ricky Memphis
Carmen: Anna Foglietta
Michele: Giovanni Vernia
Dario Bandiera

Sinossi: Mai Stati Uniti è la storia di Antonio, un cameriere rovinato dalla passione per il gioco, Angela, una segretaria single divorata dall’ansia e dagli attacchi di panico, Nino un ex meccanico, divorziato e senza più lavoro, Carmen una precaria votata unicamente allo shopping e all’apparenza, Michele un giovanotto ingenuo cresciuto in uno zoo. I cinque non si conoscono, ma vengono uniti da un notaio, e soprattutto dal destino, grazie all’eredità di un padre mai conosciuto e di cui nessuno di loro sospettava l’esistenza. Erano fratelli e non lo sapevano! Adesso, per incassare l’eredità, tutti insieme devono portare le ceneri del padre negli USA e spargerle in un lago dell’Arizona. In bilico tra commedia e verità, tra disavventure e confronti umani, tra feroci litigate e improvvise tenerezze, tra divertimento e sentimento, inizia così il curioso viaggio oltreoceano di questa “strana famiglia” e dei suoi componenti, che finora non sono Mai Stati Uniti.

Anche se senza Vacanze nel titolo il cine-panettone dei fratelli Vanzina, inevitabile come il mal di pancia dopo avere mangiato troppe cozze, arriva anche quest’anno anche se con uscita a gennaio.

I Vanzina cercano di rivisitare il loro format. Il canovaccio di quest’anno è un classico: l’eredità di un vecchio padre morto che farà incontrare dei fratelli che non si sono mai conosciuti. (Ma non l’aveva già utilizzato Pieraccioni?)

Sanno che le loro gag, non funzionano più come un tempo. Ed allora cambiano, ultimamente, il cast, affidandosi ad attori che hanno, di recente, sbancato al box office (Richy Menphis, Ambra Angioini, Vincenzo Salemme, Anna Foglietta, Maurizio Mattioli), e tornano, addirittura, a girare nei luoghi che li hanno resi celebri, quest’anno è la volta di un ritorno negli Stati Uniti d’America (citati, con una boutade degna del genere, nel titolo del film), dove avevano già realizzato “Vacanze in America” (1984) e “Sognando la California” (1992).

Ma il risultato non cambia, a giudicare dal trailer.

Ok è una commedia degli equivoci, basata sulla non comprensione dell’inglese, e meno volgare del solito. Insomma … Va bene così?

All prossima.

Il weekend al cinema #311 (ultimo del 2012)

La preferenza accordata da cinemavistodame.com al film in uscita, è deducibile, questa settimana: solo dall’award assegnato. Fidatevi solo di noi, non rimarrete mai delusi.

La bottega dei suicidi

di Patrice Leconte

Titolo originale: Le Magasin des suicides
Anno: 2012
Nazione: Francia / Belgio / Canada
Distribuzione: VIDEA-CDE
Durata: 85 min
Data uscita in Italia: 28 dicembre 2012
Genere: animazione

Cast tecnico
Sceneggiatura: Patrice Leconte
Montaggio: Rodolphe Ploquin
Soggetto: Jean Teulé

Sinossi: Tratto dall’omonimo romanzo di Jean Teulè, autore di diritto del soggetto, protagonista del film è una famiglia tradizionale, composta da padre, madre, figlio e figlia che hanno un’attività di grande successo commerciale che vende veleni, corde e tutto l’occorrente per chi vuole farla finita, in una città dove gli abitanti hanno perso la gioia e l’amore per la vita. Una città grigia dove il sole non splende più, dove la gente è triste e rassegnata, dove non si sa se è mattina o sera, se è oggi o domani. Cosa fare allora se non suicidarsi? E se la tua vita è stata un fallimento puoi sempre fare della tua morte un successo. Basta affidarsi a professionisti, come la famiglia Tuvache ed entrare nella piccola bottega oscura! Tutto scorre nel migliore dei modi fino a quando Alan, il nuovo nato, non distrugge l’equilibrio famigliare con la sua “ingiustificata” gioia di vivere.

Ultimo film in uscita dell’anno. Al quale diamo un Oscar d’oro con un punto interrogativo sulla testa.

Perché? Perché cari amici lettori ha proprio tutta l’aria di essere una gioiosa metafora sui problemi della vita moderna, il primo film d’animazione del raffinato cineasta francese Patrice Leconte, che tanto è rimasto nei nostri cuori per la sua opera forse più enigmatica: “La ragazza sul ponte“. E noi non abbiamo idea di come, questo regista, se la caverà con un film di animazione. Vabbeh.

Tratto dall’omonimo romanzo di Jean Teulè, protagonista del film è una famiglia tradizionale, composta da padre, madre, figlio e figlia che hanno un’attività di grande successo commerciale che vende veleni, corde e tutto l’occorrente per chi vuole farla finita, in una città dove gli abitanti hanno perso la gioia e l’amore per la vita.

Ma il figlio Alan è un bambino allegro e pieno di voglia di vivere, che contagia i clienti con il suo ottimismo e positività, a scapito degli affari di famiglia. Un sano portatore di scompiglio in un ambiente triste e cupo con atmosfere tipicamente burtoniane, e riferimenti a “La famiglia Addams“, dove la gente sopravvive rassegnata, vinta dal grigiore e dall’apatia dell’esistenza.

Si preannuncia un finale positivo, quindi, a differenza del romanzo, e sarebbe difficile pensare il contrario conoscendo Leconte, il cui obiettivo da artista è sempre stato quello di dare piacere ed emozioni al pubblico, e farlo sognare, cercando contemporaneamente e ambiziosamente di migliorare il mondo.

Una grande responsabilità, un grande impegno, che predilige la qualità ed il rispetto per lo spettatore, ai facili successi ipocriti, supportata dalla profonda convinzione nel potere comunicativo del cinema. E senza dubbio è una grande responsabilità portare sullo schermo un argomento così terribile che sicuramente desterà le più disparate reazioni: il suicidio.

[Pensate, fedeli del lettori del vostro cine blogger di fiducia, che in Italia la pellicola era stata, in un primo momento, addirittura vietata ai minori di 18 anni, ma dopo aspre polemiche, e la minaccia dei produttori di distribuirlo solo in DVD, il divieto è stato (per fortuna) superato ed eliminato. La scusa dei soliti benpensanti della censura era il rischio di emulazione. E andiamo su, con un cartone animato?]

Ma Leconte lo avrà sicuramente rappresentato con tanta derisione e humor nero, facendo trionfare la vita, seppur molto spesso dolorosa e triste, ma pur sempre meglio della morte, all’interno di questa favola gotica ed insolita che si muove tra coreografie, canzoni ed evocazioni del cinema passato.

Si potrebbe anche pensare che Leconte sia sobriamente un nostalgico e che voglia dimostrare banalmente come una società moderna allo sbando possa spingere al suicidio, ma è un’ipotesi da scartare, perché il poliedrico regista, in alcune interviste, pur riconoscendo una certa passione verso il passato, ha dichiarato che i suoi film vogliono essere universali, senza tempo.

§§§

La dura legge del box office, con le sue sconcertanti verità

Con riferimento al post precedente vi farà piacere sapere che il film “I due soliti idioti” – di Enrico Lando, è stato quello che, nel weekend di Natale, ha incassato di più in assoluto, secondo solo a “Lo Hobbit – un viaggio inaspettato“, che però era uscito una settimana prima, i numeri sono rispettivamente: € 2.490.215 nel week-end (totale: 8.155.100) per il film di Peter Jackson, e € 2.489.422 nel week-end (totale: 2.490.681), per il film di Enrico Lando, altro che tonfo!

“Vita di una Pi” di Ang Lee, solo sesto con: € 742.928 nel week-end (totale: 742.928).

Il weekend al cinema #310

Le preferenze accordate da cinemavistodame.com ai film in uscita, sono deducibili: dall’ordine d’impaginazione del post, e dagli award assegnati (e non assegnati). Fidatevi solo di noi, non rimarrete mai delusi.

Vita di Pi (3D)

Di Ang Lee

Titolo originale: Life of Pi
Anno: 2012
Nazione: Stati Uniti d’America
Distribuzione: 20th Century Fox
Durata: 127 min
Data uscita in Italia: 20 dicembre 2012
Genere: avventura, drammatico

Cast tecnico
Sceneggiatura: David Magee, Yann Martel
Musiche: Mychael Danna
Fotografia: Claudio Miranda
Costumi: Arjun Bhasin

Cast
Yann Martel: Tobey Maguire
Gérard Depardieu
Pi adulto: Irrfan Khan
Pi Patel: Suraj Sharma
madre di Pi: Tabu
padre di Pi: Adil Hussain
Pi giovane: Ayush Tandon

Sinossi: Il padre di Pi, un indiano proprietario di uno zoo, decide di trasferire famiglia e attività in Canada. Durante il viaggio al largo nell’oceano Pacifico la nave affonda e Pi si ritrova unico sopravvissuto su una scialuppa di salvataggio in compagnia di qualche animale e, soprattutto, di una tigre del Bengala, poco mansueta e molto arrabbiata. Pi dovrà escogitare un modo per sopravvivere e raggiungere la terra.

Vita di Pi segna l’esordio del regista, premio Oscar, Ang Lee nel cinema in 3D, ed a quanto pare, è uno di quei passaggi destinato a lasciare il segno.

Chi vi scrive, in verità, non ama troppo il cinema in 3D, per i semplici motivi che:

A) porta gli occhiali, e gli occhialini 3D sono per lui fastidiosissimi,

B) perché, sinceramente, lo trova spesso del tutto inutile.

Ma, a quanto ho letto in giro, credo che Ang Lee, invece, riesca, davvero, a sfruttare appieno la terza dimensione, rendendo dinamico un film che, per la maggior parte del tempo, ci narra di un ragazzino e di una tigre, immobilizzati su di una scialuppa.

Che utilizzi, insomma, il 3D con la delicatezza ed il lirismo di un poeta. E che codesto non sia solo un film che si fa guardare, ma, addirittura, da vivere!

Oscar d’oro e pole postion del weekend natalizio, hai detto cotica.

Ralph Spaccatutto (3D)

Titolo originale: Wreck-It Ralph
Anno: 2012
Nazione: Stati Uniti d’America
Distribuzione: Walt Disney Studios Motion Pictures
Durata: 108 min
Data uscita in Italia: 20 dicembre 2012
Genere: animazione

Cast tecnico
Regia: Rich Moore
Sceneggiatura: Jennifer Lee, Phil Johnston
Musiche: Henry Jackman
Montaggio: William J. Caparella

Sinossi: Un celebre personaggio dei videogame cha anela ad essere amato e a diventare un eroe come il suo modello Fix-It Felix, entrando in un nuovo gioco, scatena imprudentemente un’entità malvagia.

Annotiamo che questo è il film di Natale della Disney, che un tempo dominava incontrastata.

Poi arrivò la Pixar, che la mise in ombra.

Ora, con la fusione delle due anime, e la direzione artistica affidata a John Lasseter, le contaminazioni tra i due studios iniziano a rendersi evidenti.

Buon Natale con questo film, allora, che si becca oscar d’oro, e posizione d’onore del weekend natalizio.

Ernest & Celestine

di Benjamin Renner, Stéphane Aubier, Vincent Patar

Titolo originale: Ernest et Célestine
Anno: 2012
Nazione: Francia
Distribuzione: Sacher Distribuzione
Durata: 79 min
Data uscita in Italia: 20 dicembre 2012
Genere: animazione

Cast tecnico
Sceneggiatura: Daniel Pennac, Stéphane Aubier
Musiche: Goran Bregovic

Sinossi: Questa è la storia di Ernest e Celestine, un orso grande e grosso che sogna di fare l’artista e di una topolina che non vuole fare la dentista. Nel convenzionale mondo degli orsi, fare amicizia con un topo non è certo cosa ben vista. Nonostante questo, Ernest, un orso che vive ai margini della società facendo il clown e il musicista, accoglie in casa sua la piccola topolina Celestine, orfanella fuggita dal mondo sotterraneo dei roditori. Questi due esseri solitari cercando sostegno e conforto uno nell’altra sfidano le regole dei loro rispettivi mondi e scompigliano così l’ordine stabilito …

Chi di voi non conosce lo scrittore francese Daniel Pennac?

Ma si dai.

Beh questo ennesimo film animato natalizio lo ha scritto lui.

Non è ancora una garanzia?

Ed allora vi svelo che critici, italiani e non, sono tutti concordi nell’affermare che questo film, senza effetti speciali e senza 3D, conquista lo stesso gli spettatori, sia per la sua delicatezza e sia per l’indubbia capacità di parlare, direttamente, al cuore, che a Natale, come dire, è d’obbligo.

Terzo oscar d’oro della semaine.

La regola del silenzio – The Company You Keep

di Robert Redford

Titolo originale: The Company You Keep
Anno: 2012
Nazione: Stati Uniti d’America
Distribuzione: 01 Distribution
Durata: 117 min
Data uscita in Italia: 20 dicembre 2012
Genere: thriller

Cast tecnico
Sceneggiatura: Lem Dobbs
Musiche: Cliff Martinez
Fotografia: Adriano Goldman
Montaggio: Mark Day

Cast
Jim Grant: Robert Redford
Ben Shepard: Shia LaBeouf
Mimi Lurie: Julie Christie
Mac McLeod: Sam Elliott
Isabel Grant: Jackie Evancho
Henry Osborne: Brendan Gleeson
Cornelius: Terrence Howard
Diana: Anna Kendrick
Jed Lewis: Richard Jenkins
Rebecca Osborne: Brit Marling
Ray Fuller: Stanley Tucci
Donal: Nick Nolte
Sharon Solarz: Susan Sarandon

Sinossi: Jim Grant è un avvocato che si occupa di diritti civili e un padre single che vive con la figlia in un tranquillo quartiere alla periferia di Albany, New York. Il suo mondo viene sconvolto quando uno spregiudicato giornalista, Ben Shepard, rivela che Grant è un estremista pacifista evaso e ricercato per omicidio. Dopo essere vissuto per più di trent’anni fingendosi avvocato, ora Grant deve darsi alla fuga: diventato l’obiettivo di una sfrenata caccia all’uomo per tutti gli Stati Uniti scatenata dall’Fbi, si mette in viaggio alla ricerca della persona che può dimostrare la sua innocenza.

Possiamo dire tante cose.

Tranne che Robert Redford non sappia fare il cinema.

Insomma dirige il Sundance.

Ha girato film premiati con premi Oscar, come “Ordinary People” (Gente Comune), che annovero come film che all’epoca mi piacque un casino.

Poi il suo cinema ha preso una deriva politica.

Chissà, magari un’esigenza autoriale.

Insomma penso che “I tre giorni del Condor” sia un film che non smetterei mai di guardare.

Ma non credo che questa pellicola lo uguagli.

Oscar d’argento sia per il rispetto di un veterano, e sia per il fatto che il film è passato anche questo all’ultimo Festival del Cinema di Venezia.

Certo la presenza di Susan Sarandon nel cast, in genere è una garanzia.

Love Is All You Need

di Susanne Bier

Titolo originale: Den skaldede frisør
Anno: 2012
Nazione: Danimarca / Svezia / Italia
Distribuzione: Teodora Film
Durata: 112 min
Data uscita in Italia: 20 dicembre 2012
Genere: commedia, sentimentale

Cast tecnico
Sceneggiatura: Anders Thomas Jensen
Musiche: Johan Söderqvist
Fotografia: Morten Søborg
Montaggio: Pernille Bech Christensen

Cast
Ida: Trine Dyrholm
Philip: Pierce Brosnan
Benedikte: Paprika Steen
Thilde: Christiane Schaumburg-Müller
Leif: Kim Bodnia
Bodil Jørgensen
Patrick: Sebastian Jessen
Bitten: Line Kruse
Astrid: Molly Blixt Egelind
Alessandro: Ciro Petrone

Sinossi: Philip, il proprietario di un’industria ortofrutticola con sede a Copenhagen, torna dopo tanti anni nella sua villa di Sorrento, un’elegante residenza immersa in una vasta e profumata limonaia. È proprio qui che il figlio di Philip, Patrick, ha deciso di sposarsi con Astrid.

Toh guarda, una regista danese.

No … è che la difesa di Lars von Trier, l’altro giorno su faccialibro, mi è costata un’amicizia.

Allora.

Traduzione del titolo originale a parte, vi dirò cosa penso.

Il film non sembra un film danese.

A giudicare dal trailer stiamo dalle parti di un film molto sentimentale, tutto giocato sulla bellezza di Pierce Brosnan, e su una serie di altri luoghi comuni sul nostro paese.

Che viene visto sempre come un posto romantico, bello, dai panorami mozzafiato. Tutto smieloso, come quei liquori tipo rosolio, che si bevono nei paesi, nei giorni di festa, si, insomma,  tutto cuore che rima con amore. Altro che Scampia, per intenderci. ;-)

Eppure il film è passato in rassegna all’ultimo Festival di Venezia.

Per carità, se volete vedere un film d’ammore, i nostri titolasti non potevano ingannarvi meglio.

Io, giusto per rispetto a chi seleziona i film per le mostre del cinema, assegno un oscar d’argento.

Non di più.

Dai registi danesi mi aspetto molto, ma moooolto di più.

Soprattutto se hanno già vinto un premio Oscar.

I 2 soliti idioti

di Enrico Lando

Anno: 2012
Nazione: Italia
Distribuzione: Medusa
Durata: 90 min
Data uscita in Italia: 20 dicembre 2012
Genere: commedia

Cast
Gianluca De Ceglie: Fabrizio Biggio
Ruggero De Ceglie: Francesco Mandelli
Gian Marco Tognazzi
Teo Teocoli
Miriam Giovanelli

Sinossi: “I 2 soliti idioti” è il sequel del film “I soliti idioti”, campione d’incassi italiano dell’anno (quasi 11 milioni di euro) con la coppia Fabrizio Biggio e Francesco Mandelli. Stavolta Ruggero e Gianluca si troveranno a combattere con un problema contemporaneo (la crisi economica) che affronteranno con l’aiuto di una donna. Ci saranno anche Patrick e Alexio, due ragazzi tamarri che hanno un linguaggio ridotto all’osso, ma che con poche parole riescono a farsi capire.

Se non vi era piaciuto il primo film de “I soliti idioti” adattamento cinematografico dei personaggi degli sketch della sit com di MTV, non vi piacerà a maggior ragione questa sorta di sequel, anche se i sequel sono un’altra cosa.

Diciamolo. All’inizio la comicità di questi due era anche divertente, forse, chissà.

Ma adesso ha inviato veramente ad essere ripetitiva.

La cosa grave è che la lungimiranza del nostro cinema a natale è quella di concentrare tutti i film e gli autori che incassano.

E dal momento che “I soliti idioti” aveva incassato un botto eccovi il secondo film.

Prevedo un tonfo a questo giro negli incassi.

Un tonfo che spera faccia bene a questi due autori che, magari, proveranno a fare qualcosa di nuovo e di diverso, e dai cazzo! ;-)

Alla prossima.

Il weekend al cinema #309

Le preferenze accordate da cinemavistodame.com ai film in uscita, sono deducibili: dall’ordine d’impaginazione del post, e dagli award assegnati (e non assegnati). Fidatevi solo di noi, non rimarrete mai delusi.

La parte degli angeli

Regia: Ken Loach

Titolo originale: The Angels’ Share
Anno: 2012
Nazione: Gran Bretagna / Francia
Distribuzione: BIM
Durata: 101 min
Data uscita in Italia: 13 dicembre 2012
Genere: drammatico

Cast tecnico
Sceneggiatura: Paul Laverty
Musiche: Steve Price
Fotografia: Robbie Ryan
Costumi: Dani Miller

Cast
Roger Allam
John Henshaw
Albert: Gary Maitland
amico del cecchino: Daniel Portman
Matthew: Lorne MacFadyen
Dougie: James Casey
Finlay Harris
Robbie: Paul Brannigan
Angus Dobie: David Goodall
John Joe Hay
Beanpole: Jim Sweeney
Jamie: Paul Donnelly
William Ruane

In programmazione in 28 cinema

Sinossi: Il giovane Robbie va a far visita alla sua ragazza Leonie che è in ospedale perché ha appena partorito il loro figlio Luke. Sopraffatto dall’emozione del momento, Robbie giura che il bimbo non dovrà sopportare la sua stessa tragica vita fatta di piccoli crimini e dolore esistenziale. Infatti, l’aver evitato per un soffio una nuova condanna detentiva, gli fa pensare di poter sfruttare l’occasione per il suo riscatto finale. Scontando questa sua ultima pena impegnato nei servizi di pubblica utilità, Robbie conosce quindi Rhino, Albert e Mo che, come lui, faticano a trovare un lavoro onesto a causa della fedina penale sporca. I quattro immaginano allora di trasferirsi nelle colline scozzesi per aprire una distilleria di whisky pregiato. Se però tutto ciò resterà un sogno o diventerà il loro nuovo futuro, solo gli angeli possono saperlo.

Nei misteri della distribuzione del cinema in Italia c’è il fatto che l’ultimo film di Ken Loach, che ha vinto il Premio speciale della Giuria all’ultimo Festival di Cannes, esca solo in 28 sale.

Questa è, dunque, la considerazione che, i distributori italiani, hanno del gusto degli italiani che vanno a fruire il prodotto cinema, nelle sale, a dicembre.

Questo, tutto questo, però, non c’impedisce di consegnargli il nostro Oscar d’oro, e la pole position della settimana.

E che diamine!

Lo Hobbit: Un viaggio inaspettato (3D)

Regia: Peter Jackson

Titolo originale: The Hobbit: An unexpected journey
Anno: 2012
Nazione: Stati Uniti d’America / Nuova Zelanda
Distribuzione: Warner Bros.
Durata: 164 min
Data uscita in Italia: 13 dicembre 2012
Genere: avventura,fantasy

Cast tecnico
Regia: Peter Jackson
Sceneggiatura: Fran Walsh, Guillermo Del Toro, Peter Jackson, Philippa Boyens
Musiche: Howard Shore
Fotografia: Andrew Lesnie

Cast
Kili: Aidan Turner
Gollum: Andy Serkis
Galadriel: Cate Blanchett
Saruman: Christopher Lee
Gandalf: Ian McKellen
Bofur: James Nesbitt
Bilbo Baggins: Martin Freeman
Beorn: Mikael Persbrandt
Legolas: Orlando Bloom
Thorin Oakenshield: Richard Armitage
Itaril: Saoirse Ronan

In programmazione in 468 cinema di cui 324 in 3D

Sinossi: Avvicinato dal mago Gandalf il Grigio, Bilbo Baggins si ritrova al seguito di tredici nani, capeggiati dal leggendario guerriero Thorin Oakenshield, alla ricerca del Regno Nanico di Erebor governato dal terribile drago Smaug. Il viaggio li conduce per terre piene di pericoli e avventure, abitate da Goblin e Orchi e implacabili Wargs. La loro meta principale è l’Est con le sue aride Montagne Nebbiose, ma prima devono sottrarsi ai tunnel dei Goblin, dove Bilbo incontra Gollum, una creatura che gli cambierà la vita per sempre.

L’atra vera grande uscita del weekend!

Peter Jackson è il regista di film come “Amabili resti“.

Adesso, che un genio del suo calibro, abbia deciso di cimentarsi di una nuova edizione della saga tratta dall’opera di Tolkien “Il Signore degli Anelli“, io se fossi in voi, che siete amanti di questo genere di film, non me lo perderei per nulla al mondo.

Quello che vi aspetta – nelle ben 468 sale, di cui 324 in 3D, che lo proietteranno – è il primo dei tre episodi girati dal regista.

L’innocenza di Clara

Regia: Toni D’Angelo

Anno: 2012
Nazione: Italia
Distribuzione: Cinecittà Luce
Durata: 82 min
Data uscita in Italia: 13 dicembre 2012
Genere: drammatico

Cast tecnico
Regia: Toni D’Angelo
Sceneggiatura: Maurizio Braucci, Salvatore Sansone, Toni D’Angelo
Musiche: Alessandro Rinaldi
Fotografia: Rocco Marra
Montaggio: Letizia Caudullo, Silvano Agosti
Scenografia: Carmine Guarino
Costumi: Olivia Bellini
Soggetto: Toni D’Angelo

Cast
Chiara Conti
Luca Lionello
Alberto Gimignani
Bobo Rondelli
Giulio Beranek
Rosanna Gentili
Irene Goloubeva
Alfredo Piano

In programmazione in 6 cinema

Sinossi: Ispirato ad una storia vera, il film è ambientato tra le cave di marmo di Carrara e i boschi della Lunigiana, dove si incontrano i destini di Maurizio, Giovanni e dell’affascinante Clara. Quando la donna arriva nella sua nuova casa, nel borgo di pietra incastonato tra i marmi, scatena strani movimenti nella percezione, nell’esistenza e nel destino di tutta la comunità.

Si avete letto bene, è un film di Toni D’Angelo. Che, si, è il filglio di Nino D’Angelo.

A parte che esce solo in 6 sale, quello che posso dirvi è che questo regista è da tenere d’occhio.

E’ inutile avere pregiudizi.

Anzi.

Il suo film d’esordio, ricordo, che non solo aveva avuto credito su questo blog, ma lo aveva avuto anche da critici e blogger, dei quali mi fido ciecamente.

Un oscar d’argento lo merita, non fosse altro per incoraggiamento campanilistico, essendo nato, come me, a Napoli.

Tutto tutto niente niente

Regia: Giulio Manfredonia

Anno: 2012
Nazione: Italia
Distribuzione: 01 Distribution
Data uscita in Italia: 13 dicembre 2012
Genere: commedia

Cast tecnico
Regia: Giulio Manfredonia

Cast
Cetto La Qualunque / Rodolfo Favaretto / Frengo Stoppato: Antonio Albanese
Paolo Villaggio
Fabrizio Bentivoglio
Lorenza Indovina
Lunetta Savino
Nicola Rignanese
Vito
Teco Celio
Bob Messini
Luigi Maria Burruano
Davide Giordano
Maria Rosaria Russo
Alfonso Postiglione

In programmazione in 532 cinema

Sinossi: Il titolo è tratto da una frase del personaggio Mino Martinelli, il filosofo contemporaneo cocainomane che sniffa ‘idee sintetiche’ per elaborare conclusioni intellettuali. Nel film Albanese interpreta l’ambiguo politico Cetto La Qualunque, il secessionista Rodolfo Favaretto e lo stupefacente mistico Frengo Stoppato. Tutti e tre fanno un identico percorso, dal carcere al Parlamento.

Albanese esce nelle sale solo perché il suo personaggio, Cettola Qualunque, il celeberrimo poltico calabrese, è una parodia di Berlusconi.

Questa è, ovviamente, l’opinione personale del vostro cine-blogger di fiducia.

Tra le tante cose che amo di Albanese, non c’è il suo cinema.

E tra i suoi personaggi, Cettola Qualunque, è quello che meno mi diverte.

Io ho amato, però, e molto, il surrealismo di personaggi come Frengo, Epifanio (più di tutti), Alex Drastico & co.

Insomma, non credo che questo passerà alla storia come uno dei suoi film migliori.

Se c’era un sequel che non attendevo con ansia, era quello di “Qualunquemente“.

Ecco l’ho detto.

Guardatevi il trailer, se non ci credete.

Colpi di fulmine

Regia: Neri Parenti

Anno: 2012
Nazione: Italia
Distribuzione: Filmauro
Durata: 104 min
Data uscita in Italia: 13 dicembre 2012
Genere: commedia

Cast tecnico
Sceneggiatura: Alessandro Bencivenni, Domenico Saverni, Neri Parenti, Volfango De Biase
Fotografia: Tani Canevari
Montaggio: Claudio Di Mauro
Scenografia: Giuliano Pannuti
Costumi: Tatiana Romanoff
Soggetto: Alessandro Bencivenni, Domenico Saverni, Neri Parenti, Volfango De Biase

Cast
Alberto Benni: Christian De Sica
Ferdinando: Lillo (Pasquale Petrolo)
Ermete Maria Grilli: Claudio Gregori
Adele Ventresca: Anna Foglietta
Angela: Luisa Ranieri
il sagrestano Oscar: Simone Barbato
la perpetua Tina: Rosalba Pippa “Arisa”

In programmazione in 458 cinema

Sinossi: Il film parla dell’amore a prima vista. Nella prima parte uno psichiatra finisce per errore nel mirino del fisco. Temendo di andare in galera prima di riuscire a chiarire la sua posizione, si traveste da prete e si rifugia in un paesino del Trentino, dove si spaccia per il nuovo parroco della piccola comunità. Da qui seguiranno diversi colpi di scena, a sfondo sentimentale. La seconda parte del film si svolge invece a Roma.

Non arriva un Natale se non arriva un film di Neri Parenti.

FilmLauro poi, è la società del presidente della Società Sportiva Calcio Napoli Aurelio De Laurentiis, che, notoriamente, a Natale è a caccia di denari per il mercatino dei calciatori di gennaio.

Affida, pertanto, a Neri Parenti l’obiettivo di fare un film che incassi.

Non a caso il film esce in ben 458 sale.

Detto questo, diciamo che, grazie anche alla forte critica dei cineblogger verso i cinepanettoni, e gli incassi dell’anno scorso molto deludenti, questa ontologia di film ha iniziato a conoscere una crisi.

Per questo, sulla scia di un rinnovamento formale e stilistico, che si riflette, soprattutto, nelle sceneggiature, si sta cercando di cambiare il format.

Alla base di questa operazione ci sono tre concetti.

1. Meno volgarità nella sceneggiatura, meno basate su tradimenti, parolacce, e situazioni grevi.
2. Inserimento di volti nuovi in questo genere di film, in questo ambito annotiamo, per questo ultimo film, la presenza nel secondo episodio di Grig e Lillo, che tanto successo hanno avuto con altri target di pubblico, sia in radio, che a teatro.
3. Lavorare sull’impianto narrativo. Quest’anno il film è a episodi.

Io, personalmente, nutro i miei dubbi sull’aggiustamento ed il miglioramento reale della formula, ma sono, nel contempo, più che certo che questo sarà il film campione d’incassi nel weekend, scommettiamo?

Sammy 2 (3D)

Regia: Ben Stassen

Titolo originale: Sammy’s avonturen 2
Anno: 2012
Nazione: Belgio
Distribuzione: Eagle Pictures
Durata: 92 min
Data uscita in Italia: 13 dicembre 2012
Genere: family, animazione, avventura

Cast tecnico
Sceneggiatura: Domonic Paris
Musiche: Ramin Djawadi

Sinossi: Sammy e Ray si stanno godendo l’acqua e la sabbia di un atollo, mentre guidano i neonati Ricky e Ella verso il mare. All’improvviso un bracconiere si avventa su di loro e, catturati i primi due, li spedisce a Dubai a fare le attrazioni in uno show acquatico per turisti. Il boss del posto, il cavalluccio marino Big D, vorrebbe organizzare con loro una grande fuga. Così, con i nuovi amici – Jimbo il pesce blob, Anabel la piovra e un’intera famiglia di pinguini – Sammy e Ray progettano un piano di fuga tutto loro quando, inaspettati, arrivano Ricky ed Ella, determinati a fare irruzione per salvare gli animali in cattività del parco acquatico.

E’ all’ultimo posto della mia personale classifica.

Non è una preclusione verso questa ontologia di film e lo sapete, per cui fidatevi.

Alla prossima.

Il weekend al cinema #308

Le preferenze accordate da cinemavistodame.com ai film in uscita, sono deducibili: dall’ordine d’impaginazione del post, e dagli award assegnati (e non assegnati). Fidatevi solo di noi, non rimarrete mai delusi.

Moonrise Kingdom – Una fuga d’amore

Regia: Wes Anderson

Titolo originale: Moonrise Kingdom
Anno: 2012
Nazione: Stati Uniti d’America
Distribuzione: Lucky Red
Durata: 94 min
Data uscita in Italia: 05 dicembre 2012
Genere: drammatico

Cast tecnico
Sceneggiatura: Wes Anderson
Musiche: Alexandre Desplat
Fotografia: Robert D. Yeoman
Montaggio: Andrew Weisblum
Scenografia: Adam Stockhausen
Costumi: Kasia Walicka-Maimone

Cast
Scout Master Ward: Edward Norton
capitano Sharp: Bruce Willis
Walt Bishop: Bill Murray
addetta ai servizi sociali: Tilda Swinton
Laura Bishop: Frances McDormand
comandante Pierce: Harvey Keitel
narratore: Bob Balaban
Suzy: Kara Hayward
Sam: Jared Gilman
Jed: Neal Huff
cugino Ben: Jason Schwartzman

Sinossi: Sam e Suzy si conoscono casualmente a una recita ed è subito colpo di fulmine. Si innamorano al punto di decidere di scappare insieme, lontano, e architettano il piano nel minimo dettaglio. I cittadini sono sconvolti e la fuga dei ragazzi getta nel caos l’intera comunità. Mentre le autorità li cercano, altre inaspettate e divertenti vicende metteranno completamente a soqquadro l’intera isola in cui vivono Sam e Suzy.

Chi conosce il cinema di Wes Anderson lo sa che non si può perdere un suo film, per nessuna ragione al mondo.

Due considerazioni.

La prima è sulla distribuzione del cinema in Italia. E’ una considerazione tecnica, quasi da addetto ai lavori, e contiene una domanda però alla quale, noi cinebloggers italiani, prima o poi, gradiremmo avere un risposta.

Perché certi film li fate uscire in Italia, con mesi di ritardo rispetto ad altri paesi, quando, nei fatti, esiste già in DVD, cambiandogli, peraltro, il titolo?

Lo sapete che questo danneggia, e non poco, gli incassi delle uscite nelle sale?

Che gli appassionati ed i fan di Wes Anderson potrebbero averlo già visto da mo’, questo film?

L’altra è una considerazione da spettatore.

Cosa aspettate? State ancora lì? Davvero vi volete perdere questo film?

Non fatelo.

Potrebbe essere una delle migliori uscite dell’anno, in assoluto. Pensa te.

The Grey

Regia: Joe Carnahan

Titolo originale: The Grey
Anno: 2012
Nazione: Stati Uniti d’America / Canada
Distribuzione: Koch Media
Durata: 117 min
Data uscita in Italia: 05 dicembre 2012
Genere: azione,drammatico

Cast tecnico
Sceneggiatura: Ian Mackenzie Jeffers, Joe Carnahan
Musiche: Marc Streitenfeld
Fotografia: Masanobu Takayanagi
Montaggio:Jason Hellmann, Joseph Jett Sally, Roger Barton
Scenografia: John Willett
Costumi: Courtney Daniel
Soggetto: Ian Mackenzie Jeffers
Effetti Speciali: James Paradis

Cast
Ottway: Liam Neeson
Talget: Dermot Mulroney
Lewenden: James Badge Dale
Burke: Nonso Anozie
Flannery: Joe Anderson
John Diaz: Frank Grillo
Hendrick: Dallas Roberts
hostess: Larissa Stadnichuk
Hernandez: Ben Bray
padre di Ottway: James Bitonti
Ottway giovane: Jonathan Bitonti

Sinossi: L’aereo su cui viaggia un gruppo di lavoratori di un oleodotto si schianta in una zona dell’Alaska e i pochi sopravvissuti, con a capo Ottway, si ritrovano a dover lottare contro le la rigidità del clima e un ambiente a loro ostile, abitato da un branco di famelici lupi. Prima che le forze e le risorse a loro disposizione si esauriscano, saranno costretti a ingaggiare una frenetica lotta contro il tempo per salvarsi.

Liam Neeson è un attore che ho cominciato ad amare solo da Schindler’s List, di Steven Spielberg. Non chiedetemi perché.

Ma devo dire che, in certi film, è davvero incredibile.

Questo è uno di quei film, a giudicare dalle recensioni entusiaste un po’ ovunque, e, soprattutto, non in Italia. Dove, stranamente, il film esce con il titolo originale.

Ciò gli vale la seconda posizione nella speciale classifica di cinemavistodame.com. Che sono cose.

Grandi speranze

Regia: Mike Newell

Titolo originale: Great Expectations
Anno: 2012
Nazione: Gran Bretagna / Stati Uniti d’America
Distribuzione: VIDEA-CDE
Durata: 128 min
Data uscita in Italia: 06 dicembre 2012
Genere: drammatico

Cast tecnico
Sceneggiatura: David Nicholls
Musiche: Richard Hartley
Fotografia: John Mathieson
Montaggio: Tariq Anwar

Cast
Miss Havisham: Helena Bonham Carter
Magwitch: Ralph Fiennes
Pip: Jeremy Irvine
Joe Gargery: Jason Flemyng
Mr. Jaggers: Robbie Coltrane
Estella: Holliday Grainger
Wemmick: Ewen Bremner
Clara: Sophie Rundle
Mrs. Joe: Sally Hawkins
zio Pumblechook: David Walliams
Biddy: Jessie Cave
sergente: Ralph Ineson

Sinossi: In occasione del bicentenario della nascita di Charles Dickens, il Maestro Mike Newell riporta al cinema un celebre classico “Grandi speranze”. Il giovane orfano Pip si riscatta dalle sue umili origini, grazie ad un misterioso benefattore. Finalmente il futuro gli riserva Grandi Speranze, magari al fianco della bella e irraggiungibile Estella, suo amore sin dall’infanzia.

Diciamo che nella sinossi come dire abbiamo già detto tutto.

E consideriamo anche che questa ontologia di film ha un suo pubblico ben targettizzato, che certe pellicole le ama a priori, come diceva Totò.

Che cosa possiamo aggiungere?

Che il film è stato presentato al Toronto Film Festival, e che è piaciuto molto sia al pubblico, che alla critica.

Ciò lo candida di diritto, sempre con l’oscar d’oro, alla terza posizione del weekend.

Del resto la regia di Mike Newell, dovrebbe essere una garanzia in sé, a chi era piaciuto Monna Lisa Smile?

Ruby Sparks

Regia: Jonathan Dayton, Valerie Faris

Titolo originale: Ruby Sparks
Anno: 2012
Nazione: Stati uniti d’America
Distribuzione: 20th Century Fox
Durata: 104 min
Data uscita in Italia: 06 dicembre 2012
Genere: commedia, fantasy, sentimentale

Cast tecnico
Sceneggiatura: Zoe Kazan
Musiche: Nick Urata
Fotografia: Matthew Libatique
Montaggio: Pamela Martin
Costumi: Nancy Steiner

Cast
Antonio Banderas
Deborah Ann Woll
Mabel: Alia Shawkat
Gertrude: Annette Bening
Calvin: Paul Dano
Chris Messina
Steve Coogan
Aasif Mandvi
Ruby: Zoe Kazan
Elliott Gould
Warren: Wallace Langham

Sinossi: Non è trascorso molto tempo da quando Calvin Weir-Fields è stato definito un caso letterario per il suo acclamato primo romanzo. Ma, da allora, il ragazzo è stato colpito da un persistente blocco dello scrittore, esacerbato da una penosa vita sentimentale. In un ultimo, disperato sforzo di riaccendere la scintilla della creatività, Calvin inizia a modellare nella mente un personaggio femminile. Il suo nome è Ruby Sparks e, dal momento in cui la immagina, Calvin si sente creativamente motivato a scrivere su di lei. Finché Ruby appare nel suo soggiorno. È uno scherzo, un sintomo di follia o un segnale magico? Qualunque sia la risposta, il fatto ha dell’incredibile. All’improvviso, Ruby dorme nel letto di Calvin, prepara da mangiare nella sua cucina, lo incanta con colpi di scena sbalorditivi e imprevedibili perché lui, in qualche modo, ha il potere di cambiarla ogni volta che si siede alla macchina da scrivere. Mentre cerca di destreggiarsi con questo suo potere, Calvin si confronta con un grande dilemma come scrittore e come ragazzo: in che modo riuscire a far funzionare nel mondo reale questa relazione nata dalla sua immaginazione?

Chi si ricorda di un piccolo film intitolato “Little Miss Sunshine“?

Una pellicola un po’ sopra le righe, ma molto ben recitata, e che si mise in evidenza ad un “Sundunce Film Festival“, qualche anno fa.

Una pellicola che ebbe l’ardire di avvicinare Proust, all’inquietante concorso di bellezza per bambine, che dava il titolo al film, e nella quale un suicidio sventato faceva da contraltare ad una morte di un nonno incazzoso, frustrato e cocainomane.

Beh i registi sono sempre loro. I coniugi Jonathan Dayton, Valerie Faris.

Altro budget per questa nuova loro opera, se possono permettersi un attore come Antonio Banderas e riproporre Paul Dano, un attore che nel frattempo un po’ di strada ne ha fatta, e che seguiamo sempre con molto interesse, da queste parti.

Quarto ed ultimo Oscar d’oro della settimana.

Troppo amici

Regia: Eric Toledano, Olivier Nakache

Titolo originale: Tellement proches
Anno: 2009
Nazione: Francia
Distribuzione: Moviemax
Durata: 102 min
Data uscita in Italia: 06 dicembre 2012
Genere: commedia

Cast tecnico
Regia: Eric Toledano, Olivier Nakache
Sceneggiatura: Eric Toledano, Olivier Nakache
Musiche: Frédéric Talgorn
Fotografia: Rémy Chevrin
Montaggio: Dorian Rigal-Ansous

Cast
Alain: Vincent Elbaz
Nathalie: Isabelle Carré
Jean-Pierre: François-Xavier Demaison
Catherine: Audrey Dana
Bruno: Omar Sy
Roxane: Joséphine de Meaux
Prosper: Jean Benguigui
Lucien: Max Clavelly
Charly: Lionel Abelanski
Mme Grimperai: Renée Le Calm
Gaëlle: Talina Boyaci

Sinossi: Quando Alain ha sposato Nathalie non sapeva che avrebbe sposato anche tutta la sua famiglia. C’è Jean-Pierre, il cognato accompagnato dalla moglie Catherine e la perfettissima nipote Gaëlle. C’è Roxane, la cognata, che in preda all’accelerazione del suo orologio biologico assilla la vita di Bruno. Stasera tutti a cena da Jean-Pierre …

A questo punto del post parte un altro pistolotto da cineblogger, stufo di certi tucchetti dei distributori italiani, che non si capisce chi siano, da quale mondo provengano. Che cosa facciano nel resto della loro vita.

Un po’ di onestà intellettuale e di correttezza non guasterebbe.

Dal momento che i registi di queso nuovo film francese, sono gli stessi del celebratissimo “Quasi amici“, loro cosa fanno?

Traducono il titolo originale del film, che ha tutto un altro significato, in “Troppo amici“, confidando con il fatto che l’italiano medio si un tipo un po’ gonzo, e che caschi in questi tranelli da quattro soldi.

Per la cronaca. Questo non è il sequel di “Quasi amici”.

Oscar d’argento. Perché a noi, comunque, quale “Quasi amici” … era piaciuto abbastanza!

La bicicletta verde

Regia: Haifaa al-Mansour

Titolo originale: Wadjda
Anno: 2012
Nazione: Arabia Saudita / Germania
Durata: 97 min
Data uscita in Italia: 06 dicembre 2012
Genere: drammatico

Cast tecnico
Sceneggiatura: Haifaa al-Mansour
Musiche: Max Riehter
Fotografia: Lutz Reitemeier
Montaggio: Andreas Wodrasehke
Scenografia: Thomas Molt
Costumi: Peter Pohl

Cast
La madre di Wadjda: Reem Abdullah
Wadjda: Waad Mohammed
Abdullah: Abdullrahman Algohani
La signora Hussa: Ahd Kamel
Il padre di Wadjda: Sultan Al Assaf

Sinossi: Wadjda è una ragazzina di dieci anni che vive in un sobborgo di Riyadh, la capitale dell’Arabia Saudita. Pur vivendo in un mondo conservatore, Wadjda adora divertirsi, è intraprendente e si spinge sempre un po’ più in là nel cercare di farla franca. Dopo un litigio con il suo amico Abdullah, un ragazzo del vicinato con cui non potrebbe giocare, la bambina vede una bella bicicletta verde in vendita. Wadjda desidera la bici disperatamente per battere Abdullah in velocità, ma sua madre non gliela concede, poiché teme le ripercussioni di una società che considera le biciclette un pericolo per la virtù delle ragazze. Così Wadjda decide di provare a recuperare i soldi da sola.

Perchè non vedere questo film dopotutto?

E’ così raro che ci arrivino pellicole dall’Arabia Saudita.

Ed è altrettanto così raro vedere le problematiche di quei popoli, narrati da una regista, Haifaa al-Mansour, che cerca di denunciare, in modo molto delicato, le condizioni in cui vivono le donne nel suo paese.

Un film che meriterebbe, forse, collocazioni più alte in questo post, perché, a noi di cinemavistodame.com, piacciono molto le registe che hanno il coraggio di alzare la testa e di usare, in un certo modo, la macchina da presa.

Si può fare l’amore vestiti?

Regia: Donato Ursitti

Anno: 2012
Nazione: Italia
Distribuzione: AI ENTERTAINMENT
Data uscita in Italia: 06 dicembre 2012
Genere: drammatico

Cast tecnico
Regia: Donato Ursitti
Sceneggiatura: Giorgia Colli, Luca Biglione
Montaggio: Massimo Di Paola, Mauro Menicocci , Valentina Girodo
Scenografia: Massimiliano Mereu
Soggetto: Cristina Verre, Stefano Maccagnani
Cast
Aurora: Bianca Guaccero
Andrea: Corrado Fortuna
Anselmo: Maurizio Battista
Laura: Bonaria Decorato
Isabella: Marina Rocco
Stefano: Paolo De Vita
Elsa: Anna Ferruzzo
Michela: Cosetta Turco
Enrica: Francesca Ceci
Mino: Fabio Ferri
Francesca: Daniela Marazita
Pietro: Michele Venitucci

Sinossi: Può una persona, attraverso la sua professione, stravolgere gli equilibri di un paese e dei suoi abitanti? È la storia di Aurora, trentenne solare ed ottimista, che fugge dal suo paesino in Puglia per trasferirsi a Roma e specializzarsi in sessuologia. Costretta a tornare a casa, poiché crede che la madre sia in fin di vita, si trova a fare i conti con la curiosità e la diffidenza dei paesani. Chi può essere così audace da aprire uno studio di terapie sessuali in un posto pieno di pregiudizi dove tutti sanno tutto? Chi può essere così ottimista da pensare che il postino, l’edicolante, la panettiera, gente che non ha mai messo il naso fuori di lì, si rivolga ad una sessuologa per problemi così delicati? Nessuno. A parte Aurora, naturalmente.

Se non avessi visto il trailer stroncherei questo film a priori.

Ma avendo visto il trailer devo dire che qualche sorriso me lo ha provocato, con mio sommo stupore.

Resta sempre un mistero perché film come questi abbiano accesso a finanziamenti pubblici, e come vengano reclutati gli attori, dal momento che oltre alla “bella” Bianca Guaccero, non noto nel cast presenze che preludano all’opera da non perdere.

Ma magari è un bene che arrivino anche prodotti del genere in sala, e che comunque si dia spazio al cinema prodotto in Italia.

Scusa, ma mi piace tuo padre

Regia: Julian Farino

Titolo originale: The Oranges
Anno: 2012
Nazione: Stati Uniti d’America
Distribuzione: M2 Pictures
Durata: 90 min
Data uscita in Italia: 06 dicembre 2012
Genere: commedia, sentimentale

Cast tecnico
Sceneggiatura: Ian Helfer, Jay Reiss
Musiche: Andrew Raiher, Klaus Badelt
Fotografia: Steven Fierberg
Montaggio: Carole Kravetz Aykanian, Jeffrey M. Werner
Costumi: David C. Robinson

Cast
Nina Ostroff: Leighton Meester
David Walling: Hugh Laurie
Paige Walling: Catherine Keener
Vanessa Walling: Alia Shawkat
Toby Walling: Adam Brody
Carol Ostroff: Allison Janney
Terry Ostroff: Oliver Platt
Roger: Tim Guinee
Circle: Boyd Holbrook
Henry Chart: Hoon Lee
Mikhalay: Lucas Papaelias
Maya: Aya Cash

Sinossi: David e Paige Walling e Terry e Cathy Ostroff sono vicini di casa e intimi amici da molti anni. La loro tranquilla esistenza è sconvolta dal ritorno a casa per Natale, dopo cinque anni di assenza, della figlia degli Ostroff Nina. Nonostante le famiglie caldeggino un avvicinamento tra lei e Toby Walling, Nina sembra invece essere più attratta dal padre del ragazzo David. Quando il loro “scandaloso” rapporto diventa palese, la vita delle due famiglie viene irrimediabilmente stravolta, in particolar modo quella di Vanessa Walling, figlia minore di David e amica d’infanzia di Nina, e non passa molto tempo prima che le implicazioni della storia comincino ad avere effetti inaspettati ed esilaranti per tutti.

E siamo al terzo tranello dei distributori italiani della settimana.

Che fa precipitare questo film alla penultima posizione nella speciale classifica di cinemavistodame.com.

Ma come faccio a commentare un film il cui titolo originale: “The Oranges” viene tradotto in “Scusa, ma mi piace tuo padre“?

Per fortuna però per voi non è un film di Federico Moccia, con Raoul Bova e Michela Quattrociocche.

E dal trailer che capiamo poi?

Vorrei vederti ballare

Regia: Nicola Deorsola

Titolo originale: Vorrei vederti ballare
Anno: 2010
Nazione: Italia
Distribuzione: Microcinema
Durata: 83 min
Data uscita in Italia: 06 dicembre 2012
Genere: drammatico

Cast tecnico
Sceneggiatura: Giuseppe Fulcheri
Musiche: Giuseppe Fulcheri
Fotografia: Daria D’Antonio
Montaggio: Osvaldo Bargero
Costumi: Velentina Mezzani
Soggetto: Giuseppe Fulcheri

Cast
Giusy: Paola Barale
Ilaria: Chiara Chiti
La madre di Ilaria: Giuliana De Sio
Adriana Toman
Il padre di Martino: Alessandro Haber
Gastone: Gian Marco Tognazzi
Il negoziante di animali: Luis Molteni
Il padre di Ilaria: Stefano Santospago
Martino: Giulio Forges Davanzati
Franco Castellano

Sinossi: Martino, 20 anni, ha una passione per le tartarughe e un padre psicoanalista severo e autoritario. Vive a Cosenza e passa il tempo tra una visita alla riserva marina di Isola Capo Rizzuto o vedendo film in un cinema d’essai sempre vuoto, dove ha instaurato un rapporto di amicizia con Giusy, la cassiera, attrice fallita e separata che cita a memoria i suoi film preferiti. Spesso, rientrando a casa, si sofferma davanti alla vetrata di una scuola di danza ad osservare Ilaria, una ballerina sua coetanea, di cui è segretamente innamorato.

Vi lascio il trailer, ok?

Dai trailer si capiscono tante cose.

Alle volte, troppe.

Perché, e con quali soldi, si girno film come questo, in Italia, rimane per me un mistero fitto.

Quasi come il suo cast.

All prossima.

Il weekend al cinema #307

Le preferenze accordate da cinemavistodame.com ai film in uscita, sono deducibili: dall’ordine d’impaginazione del post, e dagli award assegnati (e non assegnati). Fidatevi solo di noi, non rimarrete mai delusi.

Lawless

Regia: John Hillcoat

Titolo originale: Lawless
Anno: 2012
Nazione: Stati Uniti d’America
Distribuzione: Koch Media
Durata: 115 min
Data uscita in Italia: 29 novembre 2012
Genere: drammatico

Sceneggiatura: Matt Bondurant, Nick Cave;
Fotografia: Benoît Delhomme;
Montaggio: Dylan Tichenor;
Costumi: Margot Wilson

Cast: Tom Hardy – Guy Pearce – Gary Oldman – Shia LaBeouf – Jessica Chastain – Mia Wasikowska – Dane DeHaan – Noah Taylor – Jason Clarke – Lew Temple

Sinossi: I fratelli Bondurant della contea di Franklin in Virginia vivono durante l’epoca del proibizionismo e sono considerati personaggi leggendari, quasi immortali. Se Howard, il più grande, è un reduce dagli orrori della prima guerra mondiale, e Forrest è un uomo sicuro di sé e carismatico, Jack, il più piccolo è amante della bella vita e del denaro. I tre fratelli iniziano a distillare clandestinamente alcolici senza mai immischiarsi con i gangster della città che si uccidono tra di loro. Ambiziosi di realizzare tutti i loro sogni, attirano però l’attenzione di Charlie Rakes, rappresentante della legge corrotto e feroce arrivato direttamente da Chicago, con cui inizieranno una guerra all’ultimo sangue per difendere le loro terre, le loro donne e la loro famiglia. Basato su una storia vera, Lawless è tratto dal romanzo “La contea più fradicia del mondo“, scritto dal nipote dei protagonisti Matt Bondurant.

Mettiamola così. Questo regista australiano aveva già convinto con il suo precedente film “The Road“, visto a Venezia tre anni fa, e basato su un racconto del grandissimo

Cormac McCarthy, nella sua seconda opera si cimenta ancora con una trasposizione dal letterario al filmico, questa volta scegliendo però, Matt Bondurant (Dalai Editore), che ha raccontato l’epopea dei suoi nonni, concentrandosi sulle vicende dei Bondurant Brothers, Howard, Forrest e Jack, coinvolti nel commercio clandestino di alcolici nella contea di Franklin, in Virginia.

Curiosità. Il titolo: Lawless, è lo stesso di quello del prossimo film di Terrence Malick.

Cinemavistodame.com gli consegna la pole position del weekend, sia per le luci affidate a Benoît Delhomme, e sia per la presenza, nel cast, di un attore che teniamo d’occhio da queste parti, e che risponde al nome di Tom Hardy, senza dimenticare, ovviamente, l’adattamento per lo schermo dello script firmato dal sodale Nick Cave – che cura, peraltro, anche la (magnifica) colonna sonora.

Una famiglia perfetta

Regia: Paolo Genovese

Anno: 2012
Nazione: Italia
Distribuzione: Medusa
Durata: 120 min
Data uscita in Italia: 29 novembre 2012
Genere: commedia

Sceneggiatura: Luca Miniero, Marco Alessi, Paolo Genovese;
Fotografia: Fabrizio Lucci;
Montaggio: Consuelo Catucci;
Scenografia: Chiara Balducci;
Costumi: Grazia Materia;
Soggetto: Fernando Léon De Aranoa, Luca Miniero

Cast: Sergio Castellitto – Marco Giallini – Claudia Gerini – Micaela Ramazzotti – Carolina Crescentini – Eugenia Costantini – Eugenio Franceschini – Ilaria Occhini – Francesca Neri – Giacomo Nasta – Lorenzo Zurzolo – Paolo Calabresi – Maurizio Mattioli – Sergio Fiorentini – Romuald Andrzej Klos

Sinossi: Leone ha 50 anni, è un uomo potente, ricco e misterioso, ma soprattutto solo. Decide di affittare una compagnia di attori per far interpretar loro la famiglia che non ha mai avuto. La recita va in scena la notte di Natale …

Inizialmente volevamo mettere un oscar d’argento, ma poi riflettendo meglio sulla situazione del cinema italiano in uscita in questo weekend, dobbiamo necessariamente attribuire, a questo nuovo film di Paolo Genovese, che secondo noi tanto bene ha fatto con i suoi “Immaturi“, che lo abbiamo trasformato in oscar d’oro.

Film corale, con molti personaggi, narra una storia davvero molto particolare, in cui “La felicità non si compra, si affitta“.

Un’idea drogata, figlia del nostro tempo, ma, a quanto pare, molto ben sviluppata sia nel plot, che, poi, nella mise en scene, grazie sia all’ecletticità del regista, e sia dalla eccellente prova di tutti gli attori.

Un film ambizioso, che ha anche qualcosa di metalinguistico …

Da notare la collaborazione in fase di scrittura di Luca Miniero (Benvenuti al Sud, Benvenuti al Nord).

Le 5 leggende (3D)

Regia: Peter Ramsey – William Joyce

Titolo originale: Rise of the Guardians
Anno: 2012
Nazione: Stati Uniti d’America
Distribuzione: Universal Pictures
Durata: 97 min
Data uscita in Italia: 29 novembre 2012
Genere: animazione, avventura
Sceneggiatura:William Joyce
Musiche: John Powell

Sinossi: È la storia di un gruppo di eroi ben conosciuti tra i bambini, tra i quali Babbo Natale, il Coniglio Pasquale, la Fatina dei Denti; ognuno con dei poteri straordinari. Quando un spirito maligno, “l’Uomo Nero”, lancia il guanto di sfida per conquistare il mondo, i Guardiani devono unire, per la prima volta, le loro forze per proteggere le speranze, le fantasie e le convinzioni dei bambini di tutto il mondo.

Oscar d’oro, senza discussioni, per questa opera della DreamWorks, che riesce sempre a stupirci con i suoi film.

Un vero piacere perdersi in questa storia divertente, commovente, edificante e dal sapore universale. Ve lo assicuriamo.

Di nuovo in gioco

Regia: Robert Lorenz

Titolo originale: Trouble with the Curve
Anno: 2012
Nazione: Stati Uniti d’America
Distribuzione: Warner Bros
Durata: 111 min
Data uscita in Italia: 29 novembre 2012
Genere: drammatico

Sceneggiatura: Randy Brown
Fotografia: Tom Stern (II)
Montaggio: Gary Roach, Joel Cox

Cast: Amy Adams – Clint Eastwood – Justin Timberlake – John Goodman – Matthew Lillard – Robert Patrick – Scott Eastwood – Matt Bush – Ed Lauter – Chelcie Ross – Darren Le Gallo – Lauren Henneberg – Rus Blackwell – Clayton Landey

Sinossi: Con l’avanzare dell’età, un anziano scopritore di talenti del baseball perde la capacità di riconoscere le nuove promesse. Insieme alla figlia, si mette in viaggio per la sua ultima missione, direzione Atlanta, per visionare un giovane futuro campione.

Oscar d’argento per il vecchio Clint, e questo un po’ ci dispiace, ma, certo, una cosa sono le pellicole che dirige lui personalmente, altro sono le sue interpetazioni in pellicole scritte e dirette da altri.

Valida alternativa, comunque, alla valanga di film italiani in uscita nelle sale, in questo primo weekend di dicembre.

E se vivessimo tutti insieme?

Regia: Stéphane Robelin

Titolo originale: Et si on vivait tous ensemble?
Anno: 2012
Nazione: Francia / Germania
Distribuzione: Parthénos
Durata: 96 min
Data uscita in Italia: 29 novembre 2012
Genere: commedia

Regia: Stéphane Robelin
Sceneggiatura: Stéphane Robelin
Musiche: Jean-Philippe Verdin
Fotografia: Dominique Colin
Montaggio: Patrick Wilfert
Scenografia: David Bersanetti
Costumi: Jurgen Doering

Cast: Guy Bedos – Daniel Brühl – Geraldine Chaplin – Jane Fonda – Claude Rich – Pierre Richard – Bernard Malaka – Camino Texeira – Gwendoline Hamon – Shemss Audat – Gustave de Kervern – Laurent Klug – Lionel Nakache – Stéphanie Pasterkamp – Philippe Chaine

Sinossi: Annie, Jean, Claude, Albert e Jeanne sono amici da sempre, nonostante le differenze di abitudini e temperamento. Due coppie ben assortite – e molto diverse – e un single impenitente: a unirli, oltre all’amicizia (e in certi casi all’amore), il tempo che passa con i suoi “inconvenienti”. Ma chi l’ha detto che a una certa età non resta che farsi da parte? I cinque non sono affatto d’accordo e decidono di sperimentare cosa vuol dire andare a vivere tutti insieme. La convivenza, però, nasconde sempre delle sorprese… anche per chi si conosce da una vita!

Questa commedia francese, molto ben scritta ed interpretata, sono certo che affronta un tema, che, magari, non attrarrà il pubblico più giovane, ma che, invece, secondo me, sarè sempre più centrale, nella nostra società.

Io gli consegno l’ultimo oscar d’argento della settimana.

Ma si, dai.

Cosimo e Nicole

Regia: Francesco Amato

Anno: 2012
Nazione: Italia
Distribuzione: Bolero Film
Durata: 101 min
Data uscita in Italia: 29 novembre 2012
Genere: drammatico

Sceneggiatura: Daniela Gambaro, Francesco Amato, Giuliano Miniati
Musiche: Afterhours, Francesco Cerasi, Verdena
Fotografia: Federico Annicchiarico
Montaggio: Luigi Mearelli
Scenografia: Emita Frigato
Costumi: Medile Siaulytyte
Soggetto: Daniela Gambaro, Francesco Amato, Giuliano

Cast: Riccardo Scamarcio – Clara Ponsot – Paolo Sassanelli – Andrea Bruschi – Angela Baraldi – Souleymane Sow – Giorgia Salari – Jo Prestia – Thierno Thiam

Sinossi: Cosimo è italiano, Nicole francese. Si conoscono a Genova, durante gli scontri del G8. E’ bastato uno sguardo per innamorarsi e da allora non si sono più lasciati. Da subito la loro è stata una passione irrefrenabile e incontrollata. Cosimo e Nicole sono giovani e vagabondi, la loro casa è l’Europa e la musica la loro più grande passione. Dopo tanto girare, decidono di tornare a Genova dove iniziano a lavorare per un loro amico che organizza concerti. Tutto sembra andare per il meglio, fino a quando un drammatico incidente rischia di incrinare l’amore della coppia ponendo i due ragazzi di fronte a scelte che segneranno il loro futuro. Per sempre. Una storia d’amore moderna e autentica che non vuole scendere a compromessi con una realtà dura e cinica.

Il film è passato nella rassegna ufficiale dell’ultimo festival del cinema di Roma.

C’è Riccardo Scamarcio che lavora nei palchi dei concerti nella Genova del G8.

Ma il film non narra lo sfondo sociale, lo usa per raccontare una storia d’amore difficile, distrubrata da un evento drammatico.

Insomma, il plot avrebbe anche, sulla carta, delle buone idee, ma … guardatevi il trailer, e decidete da soli. Ok?

Ci vediamo a Casa

Regia: Maurizio Ponzi

Anno: 2011
Nazione: Italia
Distribuzione: Microcinema
Durata: 108 min
Data uscita in Italia: 29 novembre 2012
Genere: commedia

Sceneggiatura: Giancarlo De Cataldo , Maurizio Ponzi, Pietro Spila, Stefano Tummolini
Musiche: Dolcenera

Cast: Ambra Angiolini – Edoardo Leo – Antonello Fassari – Myriam Catania – Giulio Forges Davanzati – Isabelle Adriani – Nicolas Vaporidis – Primo Reggiani – Giuliana De Sio – Francesca Romana De Martini – Alessandro Nardocci – Federico Rosati

Sinossi: Tre giovani coppie, tre brevi racconti che si intrecciano sullo sfondo di una stessa città. Vilma e Franco vivono in periferia: vorrebbero un po’ di intimità, ma una casa tutta loro resta un sogno: così, pur di vivere insieme, accettano l’ospitalità di Giulio, un amico pensionato che forse – sospetta Franco – ha un debole per Vilma. Ma pochi metri quadri e tanti piccoli incidenti rendono la convivenza a tre meno facile del previsto. Gaia e Stefano, invece, si sono appena conosciuti al circolo del tennis e di problemi economici non ne hanno: lei sta arredando il suo nuovo loft, lui vive la sua vita da scapolo impenitente. Più per necessità che per convinzione, la ragazza è costretta a trasferirsi a casa di Stefano, dove entrambi scopriranno di non essere proprio fatti per vivere sotto lo stesso tetto. Anche Enzo e Andrea si frequentano da poco: il primo cerca lavoro e intanto vive a casa con la madre e per hobby canta in un coro, il secondo fa il poliziotto e dorme in caserma. Tutto sembra andare alla perfezione, se non fosse per qualche indagine di troppo e per quella madre molto ingombrante …

In questo film rispunta Nicolas Vaporidis, ma dov’era finito?

Nelle parti, inedite, di un ragazzo gay. Cast pieno di presenze insipiegabili, come molte cose delle produzioni del cinema italiano contemporaneo.

Non credo neanche che uscirà a Roma, pensa te.

L’amore è imperfetto

Regia: Francesca Muci

Anno: 2012
Nazione: Italia
Distribuzione: 01 Distribution
Durata: 92 min
Data uscita in Italia: 29 novembre 2012
Genere: drammatico

Sceneggiatura: Francesca Muci, Gianni Romoli;
Musiche: Manuel De Sica;
Fotografia: Vittorio Omodei Zorini;
Montaggio: Alessandro Marinelli;
Scenografia: Massimo Santomarco;
Costumi: Alessandro Lai;

Cast: Anna Foglietta – Bruno Wolkowitch – Giulio Berruti – Camilla Filippi – Lorena Cacciatore

Sinossi: “Io non rinuncio più a niente. L’amore però, quello non me lo invento più. Mi prendo quello che viene, senza più regole, anche se non so cos’è.” È bastato un attimo e la vita di Elena è cambiata d’improvviso. Dopo una grande delusione d’amore, Elena incontra per caso due persone da cui si lascia sedurre: Ettore, un uomo maturo e affascinante e Adriana, una diciottenne travolgente e senza freni inibitori. Le due storie aiuteranno Elena ad accettare l’imperfezione dell’amore e a ritrovare se stessa.

Perchè la O1 Distrribution (in pratica la RAI), distribuisca un film del genere, è un vero mistero.

No perché, davvero, ve prego, guardatevi questa clip.

Ho detto tutto.

Itaker – Vietato agli Italiani

Regia: Toni Trupia

Titolo originale: Itaker
Anno: 2012
Nazione: Italia / Romania / Francia
Distribuzione: Istituto Luce Cinecittà
Durata: 98 min
Data uscita in Italia: 29 novembre 2012
Genere: drammatico

Regia: Toni Trupia
Sceneggiatura: Leonardo Marini, Toni Trupia, Michele Placido
Musiche: Davide Cavuti, Marco Biscarini
Fotografia: Arnaldo Catinari
Montaggio: Consuelo Catucci
Scenografia: Nino Formica
Costumi: Andrea Cavalletto
Soggetto: Leonardo Marini, Toni Trupia, Michele Placido

Cast: Tiziano Tallarico – Filippo Timi – Francesco Scianna – Monica Barladeanu – Michele Placido – Angela Demattè – Alessio Della Costa – Milena Lunelli – Gelsomina Bassetti – Hans Peter Gottardi – Giorgio Dal Piai – Paolo Lagana

Sinossi: Itaker è il racconto di un viaggio dall’Italia alla Germania, nel 1962. Un viaggio particolare: a compierlo è Pietro, un bambino di 9 anni orfano di madre, partito per ritrovare il padre emigrato, di cui da tempo non si hanno notizie. Con lui, un sedicente amico del padre, Benito, un giovane uomo dai trascorsi dubbi in cerca in Germania di un riscatto personale. Sul loro percorso Pietro e Benito incontrano mondi diversi: quello della fabbrica di Bochum, la comunità italiana in città (gli itaker, “italianacci”, uno dei tanti appellativi degli emigrati italiani in Germania); il mondo dei magliari, del contrabbando – fatto di valige ed espedienti – quello dell’incontro non sempre pacifico tra italiani e tedeschi. Diverse piccole patrie in cerca di identità. Sullo sfondo di una storia cruciale ma poco ricordata, il racconto di una crescita e della lotta sempre presente tra sopravvivenza e sentimenti.

Questo film italiano, il cui soggetto è co-scritto da Michele Placido, non lo so in quante sale uscirà.

Certo affronta un tem importante, ma non lo vedo destinato alle masse che si ciberanno del film di Paolo Genovese.

In verità da quella che risulta al vostro cineblogger di fiducia un po’ è un peccato se non altro per per almeno die ragioni:

• il migliore Scianna visto fin qui sullo schermo;
• un finale toccante, che non si dimentica.

Dimmi che destino avrò

Melina – Con Rabbia e con Sapere

Regia: Demetrio Casile

Anno: 2012
Nazione: Italia
Distribuzione: Mediaplex Italia
Data uscita in Italia: 29 novembre 2012
Genere: drammatico

Regia:Demetrio Casile
Sceneggiatura:Demetrio Casile
Musiche:Massimiliano Lazzaretti
Fotografia:Simone Zampagni
Montaggio:Gianmaria Scibilia

Cast: Giovanna Cacciola – Antonio Faa – Giada Desideri – Alessio Di Clemente – Pupi Avati – Antonio Avati – Demetrio Casile – Cosimo Calabrò – Giovandomenico Gattuso

Sinossi: Melina è una ragazza sedicenne che sogna di diventare una scrittrice di successo, malgrado le avversità del mondo in cui vive. Parallelamente alla sua vicenda, si intrecciano le sfide del giovane cinefilo Giuseppe e del piccolo Ciccio, che si allena nella speranza di poter un giorno partecipare alle Olimpiadi. Riusciranno questi giovani “eroi” a sconfiggere i pregiudizi delle tradizioni locali e farsi portatori di un messaggio di speranza?

Per questo ultimo film italiano in uscita, lascio che a parlare sia il trailer.

Ok?

Alla prossima.

Il weekend al cinema #306

Le preferenze accordate da cinemavistodame.com ai film in uscita, sono deducibili: dall’ordine d’impaginazione del post, e dagli award assegnati (e non assegnati). Fidatevi solo di noi, non rimarrete mai delusi.

Il sospetto

Titolo originale: Jagten (che in danese pare significhi “predatori”)

Regia: Thomas Vinterberg

Cast: Mads Mikkelsen – Alexandra Rapaport – Thomas Bo Larsen – Anne Louise Hassing – Lars Ranthe – Susse Wold

Sinossi: Lucas è un maestro d’asilo in un piccolo paese della Danimarca. Quando la bambina del suo miglior amico racconta una bugia, Lucas diventa la vittima di una caccia alle streghe.

Thomas è una vecchia conoscenza di questo blog.

Ha diretto nel 2005 “Dear Wendy“, tratto da un soggetto e sceneggiato da Lars von Trier, ha co-fondato, sempre con Lars von Trier, il movimento di registi danesi denominato “Dogma ’95“, della cui produzione, ormai da tempo conclusasi, ricordo un suo film molto bello, ed anche molto tosto, che era “Festen – festa in famiglia” del 1998, con retroscena davvero inquietanti (si arrivava alle violenze sui minori, ed all’incesto), ed ha fatto vincere, all’ultimo Festival di Cannes, uno dei Garnd Prix a Mads Mikkelsen.

Certo “Dear Wendy“, con evidenti, ed espliciti riferimenti ai Rosacroce, non è stata una delle sue opere migliori, ma a Cannes, in genere, non si sbagliano.

Qui, rispetto a Festen, paradossalmente, il paradigma si ribalta. Un uomo, innocente, viene sospettato di violenze su una bambina.

End of watch – Tolleranza zero

Regia: David Ayer

Cast: Jake Gyllenhaal – Michael Peña – Anna Kendrick – Cody Horn – America Ferrera – Frank Grillo – Natalie Martinez – David Harbour – Hugh Daly – Shondrella Avery

Sinossi: Brian Taylor e Mike Zavala sono due giovani poliziotti di pattuglia nelle pericolose strade di South Central Los Angeles. Due eroi dei nostri giorni, che per un esiguo stipendio sono pronti a mettere a repentaglio la loro stessa vita. Una potente storia d’amicizia, amore, onore e coraggio. Il regista David Ayer, con tecniche di ripresa all’avanguardia, ci trascina negli angoli più oscuri e violenti della città.

Film di genere poliziesco. A chi piacciono le nette distinzioni tra buoni e cattivi questa settimana lo vada a vedere, non abbiamo molto di meglio.

Un mostro a Parigi (3D)

Regia: Eric Bergeron

Sinossi: 1910. Nella Parigi allagata dalla pioggia, un mostro semina il terrore, braccato senza sosta dal prefetto Maynott. E se il posto migliore per nascondersi fosse “L’Oiseau Rare”, il cabaret dove canta la bellissima Lucille, star di Montmartre?

Cinemavistodame.com accorda fiducia ai film di animazione, anche a quelli francesi soprattutto se sono prodotti da Luc Besson.

E la chiamano estate

Regia: Paolo Franchi

Cast: Isabella Ferrari – Jean-Marc Barr – Luca Argentero – Filippo Nigro – Eva Riccobono – Anita Kravos – Jean-Pierre Lorit – Christian Burruano – Maurizio Donadoni – Romina Carrisi

Sinossi: Dino e Anna sono una coppia di quarantenni. La loro non è una relazione convenzionale perché non c’è mai stato un rapporto fisico. Il suicidio dell’unico fratello di Dino e il successivo abbandono da parte della madre lo hanno profondamente segnato. Il suo malessere lo porta ad avere rapporti sessuali con prostitute. Inoltre cerca gli ex fidanzati di Anna chiedendo loro di tornare con lei. Anna non vuole mettere fine a questo tormentato rapporto perché la sofferenza di Dino la fa sentire profondamente amata.

E’ il film più controverso dell’ultimo Festival del Cinema di Roma diretto da Marco Müller, ex direttore di quello di Venezia.

Come potete agevolmente verificare dal post precedente, però, checché se ne dica in giro, Paolo Franchi ha vinto il premio per la miglior regia, ed Isabella Ferrari, fischiata alla proiezione dalla critica, ha poi ricevuto dalla giuria il premio per la migliore interpretazione femminile.

Paranormal Activity 4

Regia: Henry Joost – Ariel Schulman

Cast: Katie Featherston – Kathryn Newton – Matt Shively – Brady Allen

Sinossi: Da quando una nuova famiglia si è trasferita nel quartiere, una ragazza è ossessionata da una presenza soprannaturale che si manifesta nella sua casa. Pensando che i fenomeni siano causati in realtà da un ragazzino che si diverte a fare scherzi, la teenager decide ugualmente, per sicurezza, di riprendere ogni cosa con una telecamera. Non si sa mai…

Si fermeranno qui, al quarto, o andranno avanti?

Dracula 3D

Regia: Dario Argento

Cast: Rutger Hauer – Asia Argento – Thomas Kretschmann – Marta Gastini – Morgane Slemp – Unax Ugalde – Miriam Giovanelli – Maria Cristina Heller – Giuseppe Lo Console – Augusto Zucchi – Riccardo Cicogna – Giovanni Franzoni – Francesco Rossini – Christian Burruano – Eugenio Allegri

Sinossi: Transilvania, 1893. La vista di una fotografia esposta a casa di Lucy (Asia Argento), che ritrae Mina e Jonathan Harker (Marta Gastini e Unax Ugalde), sposi felici nel giorno delle nozze, è la molla che fa scattare la furiosa bramosia del Conte Dracula (Thomas Kretschmann),che rivede in Mina la reincarnazione della sua amata, Dolingen De Gratz, morta più di 400 anni prima. Con l’ausilio delle sue adepte Lucy e Tania (Miriam Giovanelli), il Conte Dracula riesce a condurre Jonathan Harker e sua moglie nel proprio castello, con la promessa di un lavoro. Ma le reali intenzioni del Conte appaiono subito evidenti: ricongiungersi con il suo eterno amore Dolingen/Mina, eliminando qualsiasi ostacolo glielo impedisca. Inizia così un vorticoso intreccio di violenza, inganno e passione, che sconvolge gli equilibri del piccolo villaggio di Passo Borgo. Solo il sopraggiungere di Abraham Van Helsing (Rutger Hauer), conoscitore del vampirismo e “vecchia conoscenza” del Conte, riporterà la normalità nella vita del villaggio… ma non prima di una spettacolare ed emozionante sfida finale che vedrà contrapporsi i limiti dell’umanità e la dannazione eterna.

Il peggior Natale della mia vita

Regia: Alessandro Genovesi

Cast: Fabio De Luigi – Cristiana Capotondi – Antonio Catania – Anna Bonaiuto – Diego Abatantuono – Laura Chiatti – Dino Abbrescia – Andrea Mingardi – Ale – Franz

Sinossi: Mancano tre giorni al Natale e Paolo, che non ha ancora la patente, sta guidando la sua nuova mini-car per raggiungere sua moglie Margherita, al nono mese di gravidanza, e i suoi suoceri Giorgio, e Clara al castello di Alberto Caccia. Lì c’è anche la figlia di quest’ultimo, Benedetta, anche lei incinta. Ma una tempesta di neve lo sorprende sul tragitto.

Sequel de: “La peggior settimana della mia vita“, è, di fatto, la prima anteprima dei film di Natale di questa stagione cinematografica.

Ciò giustifica, direi ampiamente, il posto nella mia personalissima classifica.

Stupisce solo il cast “all star“, che denota, ancora una volta, qualora ce ne fosse ancora bisogno, che la situazione del cinema italiano non è buona. Non è buona affatto. Proprio peché costringe molti attori, che sanno fare e che possono dare di più, a svendersi in questi film, pur di lavorare (magari anche a vendersi, perché credo che i loro compensi siano, in qualche moldo, legati agli incassi).

Certo Alessandro Genovesi è sempre meglio chessò di Neri Parenti o dei fratelli Vanzina, direte voi (anche se un giorno spunterà sicuramente fuori qualche critico radical-chic, che ci dirà una frase del tipo: “C’è molta più Italia nei cinepanettoni, che in alcuni film di Michelangelo Antonioni o di Pasolini.“)

La verità è non è questo il punto.

Il punto è questi film invadono le sale, impedendo ad altro cinema di emergere, e di essere visto.

E lunedì, statene pur certi, gli esegeti del box office, ci urleranno del miracolo dell’ennesimo record d’incassi di questo genere di film … e certo, ci sono solo loro nelle sale!

Non è che, come al solito, però, la colpa sia, anche e soprattutto, del pubblico?

Il weekend al cinema #305

Le preferenze accordate da cinemavistodame.com ai film in uscita, sono deducibili: dall’ordine d’impaginazione del post, e dagli award assegnati (e non assegnati). Fidatevi solo di noi, non rimarrete mai delusi.

Acciaio

Regia: Stefano Mordini

Cast: Michele Riondino – Vittoria Puccini – Matilde Giannini – Anna Bellezza – Francesco Turbanti – Luca Guastini – Monica Brachini – Massimo Popolizio

Trasposizione dal letterario al filmico del romanzo omonimo di Silvia Avallone. Che con questa sua opera d’esordio (Rizzoli 2010) ha vinto il premio Campiello Opera Prima, il premio Flaiano, il premio Fregene, il premio Città di Penne, e si è classificata seconda al premio Strega 2010. Il film esce il 15 novembre.

Sinossi: Di qua l’acciaieria che lavora ventiquattro ore al giorno e non si ferma mai. Di là, l’isola d’Elba, un paradiso a portata di mano eppure irraggiungibile. In mezzo, né di qua né di là, Anna e Francesca, piccole ma già grandi, un’amicizia potente ed esclusiva quanto l’amore. Lo stesso amore che tiene in piedi Alessio, il fratello di Anna, operaio fino al midollo che si ostina a pensare all’unica ragazza che non può avere, il sogno della sua vita, Elena. Ed un giorno l’amore arriva, potente ed inaspettato per tutti e la vita prende un’accelerata improvvisa, finché si incrina, sanguina, si spezza.

Primo dei 3 Film consigliati da cinemavistodame.com della settimana.

La sposa promessa

Titolo originale: Fill the void, ovvero למלא את החלל

Regia: Rama Burshtein – Yigal Bursztyn

Cast: Hila Feldman – Razia Israeli – Yiftach Klein – Renana Raz – Ido Samuel – Chayim Sharir – Irit Sheleg – Hadas Yaron

Sinossi: Tel Aviv. Shira è promessa sposa ad un giovane della sua stessa età e della stessa estrazione sociale. Durante la festività del Purim, la sorella maggiore Esther, muore di parto mettendo al mondo il suo primogenito. Il matrimonio di Shira viene messo in secondo piano. A Yochay, il marito di Esther, viene proposto di unirsi ad una vedova belga, ma Yochay ritiene che sia troppo presto. Quando la suocera scopre che Yochay potrebbe lasciare il paese con il suo unico nipote, propone un’unione tra Shira e il vedovo. Shira dovrà dunque scegliere se ascoltare il suo cuore o seguire la volontà della famiglia …

Alì ha gli occhi azzurri

Regia: Claudio Giovannesi

Cast: Nader Sarhan – Stefano Rabatti – Brigitte Apruzzesi – Marian Valenti Adria

Sinossi: Stefano e Nader sono due adolescenti, il primo italiano, il secondo egiziano. I due condividono ogni momento della giornata, comprese la rapina al supermercato e la discoteca, ma la loro amicizia è destinata ad incrinarsi.

7 Psicopatici

Titolo originale: Seven Psychopaths

Regia: Martin McDonagh (il regista di “In Bruges“)

Cast: Colin Farrell – Christopher Walken – Abbie Cornish – Woody Harrelson – Sam Rockwell – Helena Mattsson – Olga Kurylenko – Zeljko Ivanek – Tom Waits – Gabourey Gabby Sidibe – Kevin Corrigan

Sinossi: Marty è uno sceneggiatore alla disperata ricerca di un’idea. Ha venduto un copione a Hollywood ma di fatto ha solo un titolo: Sette Psicopatici. Billy è il suo migliore amico che cerca di aiutarlo come può. Billy ed Hans rapiscono cani al parco per restituirli e ricevere laute ricompense. Billy rapisce il cane sbagliato: un piccolo Shitzu del boss della mala Charlie Costello, è così che Marty potrà incontrare il primo psicopatico …

E’ uno dei film destinati ad incassare di più nel weekend, a giudicare dai multisala che lo proietteranno …

The Twilight Saga: Breaking Dawn – Parte 2

Regia: Bill Condon

Cast: Kristen Stewart – Maggie Grace – Dakota Fanning – Robert Pattinson – Taylor Lautner – Ashley Greene – Michael Sheen – Kellan Lutz – Nikki Reed – Peter Facinelli – Jackson Rathbone – Jamie Campbell Bower – Billy Burke – Lee Pace

Sinossi: Bella si sveglia trasformata: è madre e finalmente… è un vampiro. Mentre il marito Edward ammira la bellezza, la velocità e l’eccezionale autocontrollo della nuova Bella, lei non si è mai sentita più viva; e il destino del suo migliore amico Jacob Black si è intrecciato con quello della loro straordinaria figlia Renesmee. L’arrivo di una creatura tanto rara cementa la famiglia allargata, ma riaccenderà ben presto forze oscure che minacciano di distruggerli tutti.

Uno dei film destinato ad incassare di più nel weekend. Anzi quello che incasserà di più. Scommettiamo?

Quell’estate

Regia: Guendalina Zampagni

Cast: Alessandro Haber – Pamela Villoresi – Diane Fleri – Jacopo Troiani – Michele Cesari – Alessandro Bertolucci – Elisa Muntoni – Jacopo Leone

Sinossi: La famiglia Rienzi trascorre l’estate nella vecchia casa di campagna in Toscana. Il quindicenne Matteo, rimandato in ben tre materie, scoprirà i palpiti del primo amore; sua sorella Eleonora, ragazza madre, dovrà trovare l’uomo giusto, mentre i loro genitori cercheranno di risollevare le sorti di un matrimonio in crisi. Quell’estate sarà il dolce ricordo di una famiglia rivoluzionata.

Non credo che uscirà realmente, è un film girato 5 anni fa.

Il sole dentro

Regia: Paolo Bianchini

Cast: Angela Finocchiaro – Francesco Salvi – Diego Bianchi – Gaetano Fresa – Fallou Cama

Sinossi: Thabo ha tredici anni, viene da un villaggio africano ed è lì che cerca di tornare, accompagnato dal suo amico Rocco, quattordici anni, di Catania. Tutti e due i ragazzi sono vittime del mercato di bambini calciatori, dal quale sono fuggiti. Un mondo all’apparenza dorato ma dal quale vogliono allontanarsi.

Vitriol

Regia: Francesco De Falco

Cast: Roberta Astuti – Yuri Napoli – Stefano Jotti – Leonardo Bilardi – Gabriella Cerino

Sinossi: Napoli, giorni nostri. L’avvincente ricostruzione di una vera ricerca documentaristica sulla Napoli esoterica degli ultimi due secoli del secondo millennio. Lola e Davide intraprendono un ambiguo cammino all’interno della loro città, fatto di scoperte archeologiche, discese in cunicoli sotterranei e ritrovamenti misteriosi. Tutto alla ricerca di un antico ordine occulto fondato dal principe alchimista Raimondo de Sangro, l’Ordine Osirideo Egizio. Quando ci si addentra in oscuri enigmi l’unica fonte di luce è “se stessi”: V.I.T.R.I.O.L.

Fukushame: Il Giappone Perduto

Regia: Alessandro Tesei

Sinossi: Nel marzo 2011 il Giappone viene colpito da uno dei più violenti terremoti mai registrati, seguito da una tsunami che distrugge chilometri di costa e danneggia seriamente la Centrale Nucleare di Fukushima provocando un rilascio ingente di particelle radioattive che si disperdono in tutto il Giappone. Una zona di restrizione, la “No-Go Zone”, di 20 km di diametro viene immediatamente evacuata e diviene territorio off-limits per chiunque. Sette mesi dopo la sciagura Alessandro Tesei, videoreporter italiano, riesce ad entrare nell’area proibita portandosi fino ad a 1 Km dalla centrale, aiutato da un gruppo di animalisti della “Animal Forest”. Dalle immagini “rubate” di questo viaggio, nasce il docu-movie finale che ripropone parte di quanto visto in Enter Fukushima ma che ne approfondisce le tematiche più dolorose con interviste a personaggi noti e a persone comuni. Per risvegliare le coscienze di fronte a situazioni al limite dell’umanità, e attivare le masse di fronte al grande dilemma del “Nucleare Pulito”.

 Non sono sicuro che sia uscito.

Il weekend al cinema #304

Le preferenze accordate da cinemavistodame.com ai film in uscita, sono deducibili: dall’ordine d’impaginazione del post, e dagli award assegnati (e non assegnati). Fidatevi solo di noi, non rimarrete mai delusi.

Argo

Regia: Ben Affleck

Cast: Bryan Cranston – Ben Affleck – Michael Cassidy – Taylor Schilling – John Goodman – Tate Donovan – Kyle Chandler – Cas Anvar – Clea DuVall – Victor Garber – Alan Arkin – Adrienne Barbeau

Sinossi: La mattina del 4 novembre 1979, all’ambasciata Usa di Teheran, la rivoluzione iraniana tocca un punto di non ritorno quando la folla abbatte i cancelli e cattura 52 persone. La crisi degli ostaggi dura così 444 giorni, fra negoziati falliti, un disastroso tentativo d’intervento armato e problemi crescenti per la presidenza di Jimmy Carter. Intanto la Cia si occupa di un’operazione particolare: finge la produzione di un inesistente film di fantascienza per far rientrare in patria i sei cittadini statunitensi che durante l’assalto all’ambasciata si sono rifugiati fortunosamente nella casa dell’ambasciatore canadese, a pochi isolati di distanza.

Primo dei 2 Film consigliati da cinemavistodame.com della settimana.

Ballata dell’odio e dell’amore

Regia: Álex de la Iglesia

Cast: Antonio de la Torre – Carlos Areces – Carolina Bang – Enrique Villén – Gracia Olayo – Juan Luis Galiardo – Manuel Tallafé – Manuel Tejada – Sancho Gracia

Sinossi: 1937. La Spagna è nel mezzo della Guerra Civile. In un circo il Pagliaccio Tonto viene interrotto nel bel mezzo dello spettacolo e reclutato con la forza da un gruppo di miliziani. Viene condotto in battaglia contro un plotone di soldati franchisti, che massacra quasi da solo prima di esser fatto prigioniero. Da questa scena assurda e sconvolgente con un balzo arriviamo al 1973, agli ultimi giorni del regime di Franco. Javier, il figlio del Pagliaccio Tonto, sogna di seguire le orme del padre, ma ha visto troppe tragedie nella sua vita e per questo deve rassegnarsi al ruolo di Pagliaccio Triste. Trova finalmente lavoro in un circo, dove è costretto a subire le angherie di Sergio, il brutale Pagliaccio Tonto che lo umilia durante e fuori dallo spettacolo. Incontra però anche Natalia, la bellissima acrobata, al tempo stesso fidanzata e vittima di Sergio. Javier si innamora della donna e cerca di salvarla dai maltrattamenti di Sergio, scatenando la gelosia di quest’ultimo. Il triangolo amoroso si trasforma in una feroce battaglia fra i due pagliacci.

La nave dolce

Regia: Daniele Vicari

Sinossi: L’8 agosto 1991 una nave albanese, carica di ventimila persone, giunge nel porto di Bari. La nave si chiama Vlora. A chi la guarda avvicinarsi appare come un formicaio brulicante, un groviglio indistinto di corpi aggrappati gli uni agli altri. Le operazioni di attracco sono difficili, qualcuno si butta in mare per raggiungere la terraferma a nuoto, molti urlano in coro “Italia, Italia” facendo il segno di vittoria con le dita. La maggior parte di coloro che salirono sulla nave vennero rispediti in Albania ma gli sbarchi continuarono e qualcuno tentò ancora la traversata. Oggi vivono in Italia quattro milioni e mezzo di stranieri.

Hotel Transylvania (3D)

Regia: Genndy Tartakovsky

Sinossi: Dracula, che gestisce un resort lontano dal mondo umano, diventa iperprotettivo quando un ragazzo scopre il villaggio e si innamora della figlia del conte.

Red Lights

Regia: Rodrigo Cortés

Cast: Robert De Niro – Sigourney Weaver – Cillian Murphy – Joely Richardson – Craig Roberts – Toby Jones – Elizabeth Olsen – Burn Gorman – Leonardo Sbaraglia – Karen David – Garrick Hagon

Sinossi: La psicologa Margaret Matheson e il suo assistente studiando le attività paranormali, sono portati a indagare sulla figura di un medium molto famoso, rimasto rintanato per trent’anni, fino a quando non decide di tornare alla sua professione.

Paris-Manhattan

Regia: Sophie Lellouche

Cast: Alice Taglioni – Patrick Bruel – Marine Delterme – Louis-Do de Lencquesaing – Michel Aumont – Marie-Christine Adam – Yannick Soulier – Margaux Châtelier – Arsène Mosca – Gladys Cohen

Sinossi: Alice è giovane, bella e appassionata del suo lavoro di farmacista. L’unico problema, è ancora single. Tuttavia, il suo incontro con Victor potrebbe cambiare tutto questo… …e Woody Allen cosa c’entra?

Venuto al mondo

Cast: Penélope Cruz – Emile Hirsch – Adnan Haskovic – Moamer Kasumovic – Mediha Musliovic – Pietro Castellitt

Sinossi: Una mattina, Gemma s’imbarca su un aereo, diretto a Sarajevo, trascinandosi dietro il figlio sedicenne Pietro. Ad attenderla all’arrivo c’è Gojko, poeta bosniaco, amico, fratello, amore mancato, che ai tempi gioiosi delle Olimpiadi invernali del 1984 condusse Gemma verso l’incontro sentimentale della sua vita, il fotografo “di pozzanghere” Diego.

Vicini del terzo tipo

Regia: Akiva Schaffer

Cast: Jonah Hill – Ben Stiller – Vince Vaughn – Billy Crudup – Rosemarie DeWitt – Richard Ayoade – Will Forte – Doug Jones – R. Lee Ermey – Jorma Taccone – Nicholas Braun – Willam Belli

Sinossi: Nella periferia di una città, un gruppo di genitori costituisce una ronda notturna per combattere un potere soprannaturale che è intenzionato a distruggere il mondo.

Code Name: Geronimo

Regia: John Stockwell

Cast: Cam Gigandet – Anson Mount – Freddy Rodríguez – Xzibit – Kenneth Miller – Kathleen Robertson – William Fichtner – Mo Gallini – Eddie Kaye Thomas – Lora Martinez-Cunningham – Kristen Rakes – Alma Sisneros – Jenny Gabrielle

Sinossi: Sono passati 10 anni dagli attacchi dell’11 settembre: da allora, l’intellingence americano ha scatenato la più grande caccia all’uomo di tutti i tempi. Nel 2011 però, la CIA decide di selezionare un’unità speciale di Navy Seals, per una missione segreta in Afghanistan. Il nome in codice dell’obiettivo finale è Geronimo, lo stesso del temibile capo Apache capace di sfuggire per anni alle truppe americane dell’800. Nemmeno i membri del team conoscono il reale obiettivo di questa operazione, direttamente coordinata dalla Casa Bianca: trovare e uccidere Osama Bin Laden. Il gruppo si troverà ad affrontare e gestire una crescente tensione, che porterà ogni componente a riflettere sulle proprie vite, sui propri sogni e sul senso ultimo della missione, fino a trovare la forza e il coraggio per portare a termine il proprio compito.

Un milione di giorni

Regia: Emanuele Giliberti

Cast: Piera Degli Esposti – Nino Frassica – Chiara Caselli – Galatea Ranzi – Mita Medici – Luchino Giordana – Giulia Gulino – Evelyn Famà – Lucia Sardo – Vincenzo Crivello

Sinossi: Un duca siciliano racconta quattro storie di donne nel giorno più significativo della loro esistenza, evidenziando come sia radicata in Sicilia la famiglia matriarcale. La prima storia racconta di come Franca Florio, nonostante la sua condizione privilegiata, si annoiasse e fosse infelice; la seconda ha come protagonista Costanza d’Altavilla, che in piena epoca borbonica ha partorito il figlio Federico in piazza a Jesi per dimostrare come la sua maternità seppur tardiva fosse autentica; nel terzo racconto, una prostituta si finge modella e riesce a posare per il quadro “Seppellimento di Santa Lucia” che Caravaggio dipinge mentre si trova ospite di un amico a Siracusa; la quarta storia ha per protagonista una donna che i suoi compaesani considerano una santa e a cui si rivolgono per ottenere grazie divine. Le quattro storie parlano anche di un anello che viene tramandato da una donna all’altra, secolo dopo secolo.

Guns N’Roses – Live at London O2

Regia: Joel Bradley

Sinossi: Solo per una sera, il 7 novembre 2012 nel circuito UCI Cinemas. Si tratta di un concerto svoltosi il 31 maggio 2012 sul palco della O2 Arena di Londra, in cui la band americana propone brani storici, come “Sweet Child O’Mine”, “Welcome to the Jungle” e “Paradise City”, ma anche brani più recenti tratti dall’album “Chinese Democracy”, pubblicato nel 2008. Ad accompagnare il cantante-leader Axel Rose sul palco dell’O2 Arena di Londra, troviamo Dizzy Reed, Tommy Stinson, Chris Pittman, Richard Fortus, Ron Thal, Frank Ferrer e DJ Ashba. Nel 2012 i Guns N’Roses sono entrati nella leggenda grazie all’inserimento nella Rock and Roll Hall of Fame, l’albo d’oro della musica rock. La loro carriera è iniziata nel 1985 e, tra contrasti e cambiamenti di formazione, hanno dato vita a numerosi brani diventati classici del rock e venduto quasi 100 milioni di dischi in tutto il mondo.

Italia | 2010

analisi di eventi esistenti e linguaggio audiovisivo

3 minuti per comprendere l’imperscrutabile: Napoli – a cura di Roberto Bernabò

Uno straordinario documentario di: Ugo Capolupo, Giovanni Cioni, Bruno Oliviero, Paolo Sorrentino, Mario Martone, Gianluca Iodice, Diego Liguori, Roberta Serretiello, Luca Martusciello, Pietro Marcello, Nicolangelo Gelormini, Guido Lombardi, Mariano Lamberti, Andrei Longo, Stefano Martone, Luigi Carrino, Fabio Mollo, Mario Spada, Andrea Canova, Lorenzo Cioffi, Massimiliano Pacifico, Marcello Sannino, Francesca Cutolo, Federico Mazzi, Vincenzo Cavallo, Gianluca Loffredo, Daria D’Antonio

Napoli 24

Titolo originale: Napoli 24
Nazione: Italia
Anno: 2010
Genere: Documentario
Durata: 75′
Regia: Giovanni Cioni, Bruno Oliviero, Gianluca Iodice, Diego Liguori, Roberta Serretiello, Luca Martusciello, Nicolangelo Gelormini, Guido Lombardi, Mariano Lamberti, Andrej Longo, Stefano Martone, Mario Martone (II), Luigi Carrino, Fabio Mollo, Mario Spada, Pietro Marcello, Andrea Canova, Lorenzo Cioffi, Massimiliano Pacifico, Marcello Sannino, Francesca Cutolo, Federico Mazzi, Vincenzo Cavallo, Gianluca Loffredo, Daria D’Antonio, Ugo Capolupo, Paolo Sorrentino
Produzione: Teatri Uniti, Indigo Film, Ananas, Ananas, Sky Dancers
Distribuzione: Cinecittà Luce

Sinossi: Tre minuti ciascuno per uno sguardo sulla città di Napoli: questo è il punto di partenza per l’opera collettiva di ventiquattro registi. Una pluralità di sguardi che racconta una metropoli dove convivono tradizione e avanguardia, superstizione e cosmopolitismo. Ad ispirarli, persone, luoghi e atmosfere di una città naufraga tra sogno e realtà, e che pare perdersi tra poli opposti, molteplici identità ed una irrimediabile complessità.

Ambientazione: Napoli

Note: La gestazione di “Napoli 24 ” è durata quasi tre anni, coincidendo beffardamente con l’esplosione e la recente riemersione dell’emergenza rifiuti. Le vicende della città ne hanno segnato e prolungato il non facile processo produttivo, partito con la ricezione e la selezione di oltre un centinaio di proposte, di autori prevalentemente giovani e giovanissimi, coraggiosi testimoni della inesauribile vitalità creativa del territorio campano.

Mio breve commento al film

Tre minuti ciascuno, per uno sguardo da e su Napoli: il punto di partenza per l’opera collettiva di ventiquattro Autori / Registi.

La città raccontata attraverso tempi, luoghi, modi e sguardi, profondamente diversi, per cercare di coglierne l’irrimediabile complessità.

Una raccolta d’istantanee che, nell’incanalare rapido del loro spazio, provano a fermare un momento, un tempo, quello della giornata passata al mare o alla finestra.

Quello di un uomo che compie 100 anni, e quello di un neonato.

E ancora quello dispari di un pianista jazz, e quello ordinario di una canzone di malavita.

Dimensioni ed atmosfere, ognuna, radicalmente, diversa dall’altra, nel (vano, ed, al tempo stesso ambizioso, progetto), di costruire una sorta di collage, di puzzle della memoria e del contemporaneo, per cercare di comporre l’immagine unitaria di una città in movimento, mai ferma: un luogo altro, la mia Napoli, priva di pregiudizi e di stereotipi.

Una Napoli criptica, struggente, ammaliante nella sua selvaggia, feroce, assoluta, misteriosa, bellezza, ma anche una Napoli vacua, scioccante, vanamente cruenta, dolente, in una progressiva perdita di senso, che nemmeno il nostalgigco rievocatore del Regno delle due Sicilie, potrà salvare, temo.

Una Napoli che, anche nei luoghi comuni, più abusati e logori: come i suoi santi, il porto, i disagi, il cimitero, la bellezza, sa tenere viva una freschezza sempre nuova, sempre diversa.

Una Napoli che sa stupire anche per la sua eccentricità: come nei tre minuti diretti da Paolo Sorrentino, girati in una splendida villa vesuviana della Napoli Nobile che io ho frequentato, dove compare una famiglia a me particolarmente cara, e che non citerò, per doveroso rispetto alla loro proverbiale ospitalità, unita, da sempre, all’altrettanto ammirevole discrezione, che chiude il film, quasi come cercando di recuperare una dignità, un senso di qualcosa che è stato, e che, forse, non sarà mai più.

Una ballata su di una realtà da difendere, e da denunciare al tempo stesso, ma, soprattutto, da non dare mai per scontata.

Ne viene, progressivamente, fuori, un’opera filmica toccante ed inquietante in egual misura, al punto di richiamare nella mia mente le parole di Eugenio Bennato in un memorabile concerto nella zona est, svoltosi a Piazza Mercato negli anni ’90, quando io ancora vivevo lì, e che ci disse:

“Napoli? Napoli è un cosmo. E non ti puoi permettere il lusso di giudicare un singolo aspetto del cosmo, senza essersi presi la briga, (ad aggiungerei io la fatica, anche dolente), di averne compreso l’intero funzionamento“.

Chissà. Forse il collage di tre minuti ad autore tenta di dare una parziale risposta a questa prospettiva.

Anche se non credo che l’opera sia in grado, fino in fondo, di raggiungere questo proposito, ritengo che, al tempo stesso, riesca ad andare molto aldilà di tale intenzione, rimanendo unica nel suo genere, riuscendo ad arrivare a tangere, nella sua costruzione, concetti della Video-Art di Andy Warhol, e tensioni visive che richiamano gli approcci della pittura impressionista.

Settantacinque minuti da non perdere, per un amante, come me, dell’indecifrabile mistero di una Napoli con la quale, prima o poi, dovrò decidere di fare i conti, una volta per tutte.

Alla prossima.

Il weekend al cinema visto da me

Pericolosamente ed intensamente insieme a Daniele Vicari ed al suo film denuncia sui fatti della scuola Diaz di Genova del 2001

Frutto della lettura di circa 10.000 pagine di atti processuali (tra quelli afferenti la Diaz, e quelli afferenti Bolsaneto), il film che si aggiudica la pole position di cinemavistodame.com di questa settimana è “Diaz – Don’t clean up this blood” (Diaz – Non pulire questo sangue), di Daniele Vicari di cui ho già recensito “Il passato è una terra straniera” eccellente trasposizione dal letterario al filmico dell’omonimo romanzo di Gianrico Carofiglio.

Ho già speso parole circa l’importanza del fatto che, in questo preciso momento storico – politico – economico – del nostro paese, gli italiani vengano invitati ad interrogarsi sulla loro storia. Sulle scelte che i governi che hanno portato la nostra Patria nello stato in cui si trova, vengano analizzate con maggiore attenzione.

A chi compete, dunque, questo gravoso compito, che i media televisivi hanno da sempre abiurato?

Come ho già avuto modo di dire, e come sosteneva, del resto, lo stesso Pier Paolo Pasolini, compete agli intellettuali, ed ancora di più, a cineasti coraggiosi come Daniele Vicari e Domenico Procacci.

Quanti film non sarebbero proprio stati girati, in Italia, se non esistesse la Fandango di Domenico Procacci?

Il film si è aggiudicato il prestigiosissimo premio del pubblico al 62° Festival Internazionale del Cinema di Berlino.

Un consiglio? Andiamo tutti a vedere la ricostruzione della terribile giornata del G8 di Genova, nel luglio 2001, quando 300 poliziotti e 70 agenti di un reparto speciale fecero irruzione nella scuola, dove hanno trovato riparo per la notte un centinaio di manifestanti provenienti da tutte le parti del mondo. Il racconto si dipana in circa 127 storie che intrecciano due point of contentration narrativi. Il punto di vista dei manifestanti, e quello dei poliziotti.

Una delle pagine più tristi, tragiche, e aggiungerei feroci, della recente storia del nostro paese.

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Oscar d’oro di cinemavistodame.com e seconda posizione della pole position, per “Bel Ami – Storia di un seduttore“. Dopo il passaggio fuori concorso a Berlino, arriva anche nelle nostre sale l’adattamento del romanzo di Guy de Maupassant diretto da Declan Donnellan e Nick Ormerod, due registi teatrali: protagonista il Robert Pattinson della saga di Twilight, che cerca di uscire dai rigidi cliché, che in genere Hollywood, appioppa a chi si rende protagonista di una saga per adolescenti, anche se noi crediamo che l’attore abbia stoffa. In questa particolare, e, per certi versi, coraggiosa pellicola, sarà affiancato affiancato da un trio di attrici non proprio più sulla breccia, ma sempre bravissime: Uma Thurman, Kristin Scott Thomas e Christina Ricci. Merita una visione in sala un film con un cast simile? Io dico di si.

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Oscar d’oro di cinemavistodame anche per “Battleship“: diretto da Peter Berg (The Kingdom), il blockbuster ispirato alla “Battaglia navale” della Hasbro, il film racconta l’epico scontro tra una flotta spaziale e un’armata sconosciuta intenzionata a portare morte e distruzione. Nel cast, oltre a Liam Neeson, Alexander Skarsgård e Taylor Kitsch, anche la pop-star Rihanna.

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Co-prodotta con la Francia e girato a Parigi, arriva sugli schermi il film – commedia – sentimentale “Ciliegine“, esordio alla regia per Laura Morante, interprete anche del film insieme a Pascal Elbé: dalla sinossi diciamo solo che nel film si narra la storia di una donna affetta da “androfobia“ che riuscirà ad approfondire la conoscenza di un uomo solo perché convinta che quest’ultimo è gay.

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L’ultima posizione è per un film film italiano. Si tratta di “Poker Generation“, opera prima di Gianluca Mingotto interpretata, tra gli altri, da Francesco Pannofino e Lina Sastri, incentrata sulla vicenda di due fratelli di un piccolo paese siciliano decisi a guadagnare i soldi che gli servono attraverso i tornei di poker sportivo. Vedendo il trailer ci si chiede come facciano certe opere ad arrivare nelle sale, e come attori che hanno recitato in “Boris” possano accettare di recitare anche in certi film, ma magari ci sbagliamo noi, o è un problema, solo, nostro.

Lina Sastri in un film del genere, poi, è uno dei tanti misteri del cinema italiano, che, nonostante scriva un cine-blog da otto anni, probabilmente non capirò mai fino in fondo.

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Avvertenze – come leggere questo post

Le preferenze accordate da cinemavistodame.com ai film in uscita, le evincete, come sempre, dall’ordine d’impaginazione delle pellicole nel post.

Potete anche dare uno sguardo ai film in sala, qui.

Il weekend al cinema visto da me

Le ibridazioni di atmosfere felliniane e fiabesche con il genere “live action” del cinema di Marjane

Avviso ai naviganti: causa festività di Pasqua i film questa settimana escono in due tranche: quelli il titolo in celeste, sono usciti mercoledì 4 aprile, mentre gli altri, quelli con il titolo in rosso, escono regolarmente venerdì 6 aprile.

L’opera cinematografica che si aggiudica, senza ombra di dubbio, la pole position di cinemavistodame per le uscite nelle sale di questa settimana è un film prodotto da Francia, Germania e Belgio – e, precisamente, il nuovo lungometraggio di Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud (gli acclamati autori di Persepolis che il vostro amato blogger tanto apprezzò), “Pollo alle prugne” (Poulet aux prunes), tratto dall’omonimo romanzo a fumetti della Satrapi.

Il film è stato presentato alla 68ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia.

Téhéran, 1958. Nasser-Ali, un famoso suonatore di violino, incontra la sua amata Irâne per strada, ma lei non lo riconosce. Durante questo incontro fortuito scopriamo che, a causa di un litigio, sua moglie ha distrutto il suo prezioso strumento musicale. Poiché nessun violino riesce più a procurargli il piacere di suonare, Nasser-Ali decide di morire. Otto giorni dopo si toglie la vita. Con Mathieu Amalric, Maria de Medeiros e Isabella Rossellini.

Avvolgendo il genere “live action” con l’animazione fiabesca, ed un’atmosfera felliniana, Marjane Satrapi prosegue nel suo percorso artistico ed esistenziale, trasponendo dal fumettistico al filmico, la sua graphic novel (Pollo alle prugne), ribadendo, anche in questa sua opera seconda, l’inaccettabilità della lontananza, ed avvalorando il suo lavoro come una sorta di riflesso della propria vita di “esule“.

Perché, ancora una volta, i suoi esistenti verranno banditi, allontanati dalla fonte della propria ispirazione, e costretti a cercare un luogo dove sentirsi sicuri, e vivere, pienamente, la propria ossessione.

La distribuzione del lungometraggio di Marjane, da parte delle Officine ubu, è un’altra garanzia della qualità del prodotto, fidatevi.

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In seconda posizione, il vostro cineblogger di fiducia, colloca il film “Pirati! Briganti da strapazzo“, di Peter Lord, realizzato dallo studio d’animazione europeo (è inglese) Aardman, famoso per la claymation – una delle tecniche d’animazione in stop-motion che utilizza figure di plastilina – e per successi commerciali quali “Galline in fuga” e “Wallace & Gromit“.

Un Capitano dei Pirati deve trovare il modo di sconfiggere i suoi rivali Black Bellamy e Cutlass Liz nel concorso ‘Pirata dell’anno’. La missione porterà il Capitano e il suo equipaggio dalle coste della Blood Island alle nebbiose strade della Londra vittoriana, in un viaggio avventuroso in compagnia del giovane Charles Darwin, impegnato nella spedizione scientifica che lo renderà presto famoso.

Il problema di questo tipo di film è l’alterazione del doppiaggio originale con quello italiano, e qui dovremmo aprire una parentesi che rischierebbe di durare tutto il post. Chissà se un giorno avremo, anche noi, in tutte le sale, proiezioni con audio originale e sottotitoli in italiano, (noi, ovviamente, dubitiamo assai).

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In terza posizione, il film consigliato da cinemavistodame, è la pellicola francese “Piccole Bugie tra amici” (Les Petits mouchoirs), che dai critici d’oltre alpe è stato accostato ad “Il grande freddo“, di Lawrence Kasdan, opera corale diretta dall’attore transalpino Guillaume Canet, che racconta della tormentata vacanza al mare, piena di colpi di scena e di rivelazioni, di un gruppo di amici di vecchia data. Tanta nostalgia e cast di prim’ordine, tra cui spiccano il recente Premio Oscar Jean Dujardin e Marion Cotillard. Una vista completa dei giudizi dei critici francesi, per farvi un’idea più precisa, è qui.

La mia personale sensazione è che si voglia sfruttare il successo del bellissimo “Quasi Amici“, uscito nelle sale italiane recentemente è che in Francia ha letteralmente sbancato al box office, e che annovera nel cast, (ed è qui che nasce il mio sospetto, conoscendo le acute menti dei nostri strateghi del marketing cinematografico italiano), il bravissimo attore francese François Cluzet, protagonista di tale film, e presente – guarda caso, in un ruolo, peraltro, secondario – anche nel cast di “Les Petits mouchoirs“.

Meglio, comunque, di tanti altri film in uscita di questa settimana pasquale.

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Segue l’italiano “I più grandi di tutti“, opera seconda di Carlo Virzì (fratello minore di Paolo, l’opera prima fu ”L’estate del mio primo bacio“), che racconta la storia dei Pluto, una band musicale attiva nella prima metà degli anni ’90, nel circuito musicale alternativo nazionale. Ma tra i membri del gruppo – il cantante Maurilio, detto Mao, la bassista Sabrina, il batterista Loris e il portentoso chitarrista Rino – ben presto inizia a non correre più buon sangue e, dopo una serie di litigi, il gruppo si scioglie. Ognuno va per la sua strada, finché, 15 anni dopo, il batterista Loris riceve una e-mail …

Il film è stato promosso, con largo anticipo, anche su faccialibro. Figo no?

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Esce anche ”Biancaneve“, primo dei due adattamenti della fiaba di Perrault e dei Grimm in calendario quest’anno (il secondo, “Biancaneve e il cacciatore“, con Charlize Theron e Kristen Stewart è atteso per questa estate). Diretto dal regista indiano Tarsem Singh – e non sono pochi gli influssi di Bollywood nella trasposizione: dalle scenografie alle coreografie – questa Biancaneve (interpretata da Lily Collins) presenta non poche novità: ha una bellezza fuori dai canoni estetici dominanti (a partire dalle folte sopracciglia), usa la spada come D’Artagnan, ruba ai ricchi per dare ai poveri (coadiuvata dalla gang dei sette nani), è scaltra al punto da non mangiare la mela avvelenata che la perfida matrigna (Julia Roberts) le offre.

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“Good As You – Tutti i colori dell’amore” di Mariano Lamberti racconta invece le vicende di otto amici – quattro donne e quattro uomini – che a volte si amano e altre si detestano, si prendono e poi si lasciano, affrontano nevrosi sentimentali, frustrazioni lavorative, piccoli e grandi tradimenti. Tutto in chiave omosex. Dall’America arriva infine Act of Valor, incentrato su una squadra altamente specializzata delle United States Navy Sea, Air & Land forces (SEAL) che viene mandata sotto copertura a salvare un agente della CIA sequestrato dai terroristi.

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In pochissime sale uscirà anche “Amore liquido“ un film di Marco Luca Cattaneo già uscito in altre pochissime sale nel 2010.

Certe volte certe uscite non riesco proprio a spiegarmele, ma tanto è.

Le sale sono talmente poche che a Roma, per dire, non uscirà in nessuna.

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Per gli appassionati di motociclismo arriva in sala anche il documentario “Fastest – Il più veloce“.

Girato tra il 2010 e il 2011, questo documentario prende il nome dal Fastest Lap, che nel motociclismo indica il più rapido giro della pista, e racconta, sul grande schermo, attraverso il mito di Valentino Rossi, e la voce narrante di Ewan McGregor, l’emozionante ed impressionante realtà del Campionato del Mondo MotoGP: le cadute più difficili, l’impegno, il coraggio e la passione che questo sport richiede ed esige dai suoi protagonisti. Probabilmente una pellicola da non perdere per chi ama le moto e il motoGP, il film è un documentario incentrato prevalentemente sul campione Valentino Rossi, ma anche su altri grandi nomi, tra cui Marco Simoncelli, il mitico “Sic”, scomparso tragicamente il 23 ottobre 2011.

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Esce anche ”Act of Valor“, un film davvero difficile da valutare, che sembra avere come intento primario quello di racimolare gli entusiasmi dei liceali americani per farli arruolare nell’esercito. Diretto, a giudicare dai contenuti del film, da due pseudo esaltati rispondenti ai nomi di Mike McCoy e Scott Waugh, si scherza eh naturalmente.

Il lungometraggio è tecnicamente impeccabile, sia chiaro, quello che sembra esserci dietro, tuttavia, è molto più pericoloso di tutte le bombe che esplodono nel film.

Per il resto, dialoghi di una banalità sconcertante, per chiunque non subisca l’influenza del patriottismo americano.

Ecco, non so voi, ma io, ultimamente, non subisco neppure il fascino di quello italiano, figuriamoci di quello americano.

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Ed a proposito di America, ma lo sapevate che esce anche la versione in 3D del film “Titanic” il kolossal di James Cameron, in occasione del centenario del tragico suo affondamento?

Se non vi sono bastate le lagrime versate da una generazione di spettatori nel 1997, vi ri-confermo che la pellicola riesce nelle  sale italiane in versione 3D.

Schettino per una volta non c’entra. Anche perché il comandante del celeberrimo transatlantico morì nel naufragio.

Un lavoro realizzato in post-produzione dal regista, che, più di ogni altro, ha contribuito, con Avatar, a spostare in avanti le frontiere della visione stereoscopica.

Ed è proprio al pubblico già svezzato da Avatar, oltre a quello che già allora si commosse di fronte alla sciagura della nave più famosa del mondo e alla love-story tra Jack e Rose (Leonardo Di Caprio e Kate Winslet), che questa operazione si rivolge. Nella speranza che, come per Il Re Leone 3D, il botteghino risponda.

Noi purtroppo ne siamo certi, anche se non replicherà gli incassi (i secondi in assoluto della storia del Cinema), che fece registrare l’uscita del 1997.

Avvertenze – come leggere questo post

Le preferenze accordate da cinemavistodame.com ai film in uscita, le evincete, come sempre, dall’ordine d’impaginazione delle pellicole nel post.

Potete anche dare uno sguardo ai film in sala, qui.

Il weekend al cinema visto da me

Marco Tullio Giordana vs. Luca Sofri Adriano Sofri

Avevo solo 9 anni quando il 12 dicembre del 1969 a Milano, alla Banca Nazionale dell’Agricoltura, esplose una bomba.

Uccise 14 persone (poi salite a 17), ne ferì 88. Un attentato che sarebbe gradualmente passato alla storia come la “Strage di Piazza Fontana” mentre i suoi responsabili – anarchici? Neonazisti? Servizi segreti? – non sarebbero mai passati in giudicato: ad oggi, per la giustizia italiana, non ci sono responsabili.

“Romanzo di una strage“, il film di Marco Tullio Giordana | L’unico paese al mondo – cortometraggio collettivo (1994), Pasolini, un delitto italiano (1995), I cento passi (2000), La meglio gioventù (2003), Quando sei nato non puoi più nasconderti 2005) Sanguepazzo (2008) |

forse il più valido regista documentarista ancora in circolazione, che ancora ha il coraggio di cercare delle verità, ricostruisce, e tenta di “narrare” una verità possibile su quel fatto di sangue che inaugurò, di fatto, la strategia della tensione in Italia.

Lo fa muovendosi tra pubblico e privato, incentrando la sua ricerca sui protagonisti noti e meno noti di questa vicenda – da Aldo Moro a Giuseppe Pinelli, passando per il commissario Calabresi – e avvalendosi da un grande cast: Valerio Mastandrea è Calabresi, Pierfrancesco Favino è l’anarchico Pinelli; Fabrizio Gifuni un Aldo Moro notevole.

Il film guadagna, senza tema, la mitica pole position dei film in uscita di cinemavistodame.com, che ha fatto tanto discutere a Cannes, con tanto d’introvabile foto in bianco nero del regista. In chiusura del trailer un esistente dice al Commissario Calabresi: “Dimenticati di aver visto questa roba, e, se ti posso dare un consiglio, dimenticati anche tutto il resto.”

La pellicola è un adattamento, anzi, come amo dire, una trasposizione dal letterario al filmico, del libro di Paolo Cucchiarelli “Il segreto di Piazza Fontana“. La cui attendibilità ha portato Luca Sofri a prendere, addirittura, le distanze dalle tesi del libro e della sua trasposizione filmica, nel suo celeberrimo blog in un post dal titolo 43 anni.

Sofri risponde proponendo un’altra versione dei fatti, scaricabarile dal sito www.43anni.it.

L’instant book è gratuito, e tenta, più che altro, di mettere in luce le molte cose che, a giudizio dell’autore, Adriano Sofri,

(Trieste, 1 agosto 1942) giornalista, scrittore e attivista italiano, ex leader di Lotta Continua, condannato a 22 anni di carcere – dopo un lungo e controverso iter giudiziario – quale mandante dell’omicidio del commissario di polizia Luigi Calabresi. Ma sempre dichiaratosi innocente, fino al punto di non chiedere mai una grazia e dal 16 genaaio 2012 nuovamente libero, grazie alla pronuncia dell’ufficio di sorveglianza di Firenze che ha firmato il provvedimento di fine pena.

Nonché padre, come tutti i blogger sanno, di Luca, sarebbero state ricostruite in maniera non corretta.

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Comunque, ormai, anche se Aldo Moro è morto, l’anarchico Giuseppe Pinelli è morto, lo stesso commissario Calabresi è morto, ma noi no, non vogliamo dimenticare.

Ed anche se non dovrebbe essere il Cinema a ricordare che l’Italia ed i suoi cittadini attendono ancora tante risposte, noi ci recheremo in sala per assistere ad una proiezione della pellicola, e spero che come me, lo facciate anche voi che leggete questo blog, e che lo facciate in tanti.

Lascio, oltre al trailer in HD del film, una video-intervista ala regista ed agli attori del film, anche un video, assai meno recente, in cui Gian Maria Volontè, insieme ad altri attori, tra i quali riconoscerete certamente Renzo Montagnari, ricostruisce le ipotesi dei fatti, avallati dalla magistratura, afferenti all’anarchico Pinelli.

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La seconda posizione, frutto del mio amore sviscerato per le arti figurative (mia madre, per chi non lo sapesse, dipingeva), è un film polacco a guadagnarsela, ed esattamente, “I colori della passione” di Lech Majewski, un viaggio dentro l’epico capolavoro del maestro fiammingo, “La salita al Calvar” (1564), accompagnati dalla narrazione dello stesso pittore, intento a catturare frammenti di vita di una dozzina di personaggi.

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Batte bandiera francese invece la commedia di classe “Il mio migliore incubo!” di Anne Fontaine, terza scelta del vostro cineblogger di fiducia, in cui Isabelle Huppert interpreta un’algida esponente della upper class (è una gallerista) e Benoît Poelvoorde il muratore di cui finirà per invaghirsi, con tutti i battibecchi del caso.

Tutto in perfetto humor anglosassone: questo al “Marigold Hotel” di John Madden, ambientato in India, nel quale un gruppo di pensionati britannici – tra i quali spiccano Maggie Smith, Bill Nighy, Judi Dench e Tom Wilkinson – decide di ritirarsi per un ristoro esotico ed economica India.

Giunti sul posto, si renderanno conto che il nuovo ambiente è meno lussuoso di quanto avessero immaginato … il regista John Madden è lo stesso del quasi premio Oscar “Shakespeare in Love“, che, dopo quel film, non mi risulti abbia girato niente che abbia stupito né me né voi.

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Completa la lista delle uscite europee di questo weekend, l’inevitabile horror spagnolo “Paranormal Xperience 3D” di Sergi Vizcaino, (eh si ragazzi, è il momento degli effetti paranormali, d’altra parte con il governo Monti, ed il crollo dei partiti politici, ci stiamo abituando, solo che adesso ci arrivano anche in 3D), protagonista una studentessa in psichiatria che non crede ai fenomeni paranormali. Povera illusa, non sa in che film è finita.

Dovrà, pertanto, ricredersi, quando parteciperà a una gita fuori porta organizzata dal più eccentrico dei suoi professori.

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Infine dagli USA arriva anche lei, come se non bastasse quella della Camusso, perlo ovviamente de “La furia dei titani” (ce ne fossero), sequel di “Scontro tra titani“, sempre diretto da Jonathan Liebesman e interpretato da Sam Worthington, nuovamente nei panni di Perseo (sei Perseo trentaseo), il semidio figlio di Zeus, che stavolta dovrà vedersela con Crono e i suoi piani di catturare di Zeus.

Nel cast anche Liam Neeson, Ralph Fiennes e Gemma Arterton, hai detto cotica.

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Ci dispiace, in questo blog, dovere anche parlare dei film di Carlo Vanzina.

Ci limiteremo a dire, per gli amanti del genere (che sono tanti bisogna ammetterlo), che esce nel weekend anche “Buona Giornata” di Carlo Vanzina con un cast che ricomprende tutti gli attori che Carlo Vanzina, conoscendolo, chiamerebbe per girare un film diretto da Carlo Vanzina, che sono nell’ordine: Christian De Sica (chi se lo sarebbe mai aspettato eh), Diego Abatantuono, Vincenzo Salemme, Lino Banfi, Daria Baykalova, Paolo Conticini, Maurizio Mattioli, Teresa Mannino.

Avvertenze – come leggere questo post

Le preferenze accordate da cinemavistodame.com ai film in uscita, le evincete, come sempre, dall’ordine d’impaginazione delle pellicole nel post.

Potete anche dare uno sguardo ai film in sala, qui. O alle locandine qui.

Il weekend al cinema visto da me

La Buenos Aires di Sebastián

Esce nelle sale oggi il film vincitore all’ultimo Festival Internazionale del Cinema di Roma, “Cosa piove dal cielo?“, diretto dall’argentino Sebastián Borensztein.

Commedia tendente alle atmosfere surreali, ambientata a Buenos Aires, con una narrazione fortemente incentrata sul personaggio di un ferramenta sociopatico. Che si aggiudica, meritatamente, la sempre più ricercata, dagli autori, pole position dei film in uscita di cinemavistodame.com che non è che la regala a chicche o a sia.

Protagonista del lungometraggio un ferramenta, che un giorno però s’imbatte in un giovane cinese, Jun, che non parla una parola di spagnolo, e che è arrivato nella capitale argentina in cerca di uno zio. Il sociopatico, suo malgrado, lo accoglierà in casa finché non avrà trovato il parente perduto, ma le conseguenze saranno imprevedibili.

Nel film – che ha un canovaccio che ci ricorda la storia de “L’ottavo giorno” di Pascal van Dormael con un interprete straordinario del calibro di Daniel Auteuil, film che se non avete visto vi consigliamo caldamente di recuperare – nella parte del ferramenta, Il bravissimo attore argentino Riccardo Darìn, che tanto ci lasciò affascinati nella pellicola: “Il colore dei suoi occhi“, del regista argentino Premio Oscar Juan José Campanella.

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Rimaniamo sempre in un ambito d’imprevedibilità anche con il gesto delle protagoniste di “17 ragazze“, delle sorelle francesi Delphine e Muriel Coulin.

Ispirato a fatti realmente accaduti nel 2008, la pellicola narra la storia di 17 adolescenti che sconvolsero gli abitanti di una cittadina di provincia della Francia, prendendo una bizzarra decisione: rimanere tutte contemporaneamente incinte.

Il film è, ammettiamolo, l’altra uscita degna di nota della settimana, e si conquista, pertanto, la seconda posizione nell’ormai tradizionale excursus settimanale dei film in uscita, che  è uno dei tormentoni del vostro cineblogger di fiducia, di voi carissimi ed affezionati lettori, che il sabato e la domenica diventate sempre più numerosi. Bravi fate bene a fidarvi di noi. E lo mettiamo lì, non fosse altro per la colonna sonora, che arriva a citare “Hair” – di Milos Foreman, un cult movie della mia generazione.

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E a proposito di donne, ne narra, filmicamente, una davvero speciale un altro francese, quel vecchio marpione di Luc Besson, che in “The Lady“, che, in questo film, ci racconta vicende pubbliche e private di Aung San Suu Kyi, pacifista birmana attiva da decenni contro la dittatura nel suo paese, e per la difesa dei diritti umani, costretta agli arresti domiciliari, quasi ininterrottamente, dal 1989 al 2007, e separata a forza dal marito. Nel ruolo della protagonista Michelle Yeoh.

Un tempo questo regista si sarebbe beccato la pole position. Questa settimana è solo terzo, invece.

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E’ italiano, ma tratto da un romanzo dello scrittore britannico Nick Hornby, che, vi ricordo, è lo stesso autore della celeberrima opera narrativa “High Fidelity” (Alta Fedeltà), dal quale fu liberamente tratto l’omonimo bellissimo film diretto da Stephen Frears. 

Stiamo parlando di ”E’ nata una star“, di Lucio Pellegrini: una mattina come tante, una donna trova nella sua buca delle lettere un video accompagnato da un biglietto che sconvolgerà il suo ménage familiare: si tratta di un film erotico vietato ai minori, il cui protagonista è suo figlio, adolescente. Imbarazzata dalla rivelazione del ‘talento nascosto’ del ragazzo, la donna dovrà trovare il modo di confessare la scoperta al marito e insieme cercare di affrontare la situazione.

Da quel momento niente in famiglia sarà più come prima. Interpreti del film Luciana Litizzetto e Rocco Papaleo, che sono entrambi in un momento molto felice della loro realizzazione professionale. Basteranno la scrittura di Nick, e la presenza di questi due attori, a decretare il successo di questo film? Al box office sicuramente si, diciamo noi. Scommettiamo?

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Il panico, in questo weekend invece, sale e corre a bordo di una motocicletta, nel secondo episodio cinematografo di “Ghost Rider: Spirito di vendetta” di Mark Neveldine e Brian Taylor, ispirato all’omonimo fumetto della Marvel.

Nicolas Cage torna a calarsi nei panni di Johnny Blaze, motociclista che ha venduto la sua anima al diavolo, pur di salvare il padre ammalato di cancro.

Blaze/Driver viene coinvolto, da un monaco beone, in una pericolosa missione: salvare dalle grinfie di Mefistofele un bambino di 13 anni, di cui il demonio vorrebbe fare l’erede.

Nel ruolo della madre la nostra Violante Placido. Di questo film vi avevo già anticipato qualcosa qui.

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E’ una sorta di biopic è anche “The Raven“ di James McTeigue, con John Cusack nei panni di Edgar Allan Poe, leggendario poeta del gotico, che il film immagina coinvolto in un’indagine per smascherare un efferato serial killer che, a causa dei suoi delitti ispirati ai celebri racconti del maestro dell’orrore, sta provocando il panico in città.

Mah …

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Infine, sempre dall’Italia, arriva “Quijote“, di Mimmo Paladino, ultima apparizione al cinema del grande Lucio Dalla. Il cantautore bolognese interpreta Sancho Panza in quella che è una sorta di adattamento guidato del Don Chisciotte di Cervantes.

In occasione del quarto centenario della pubblicazione del romanzo, il regista racconta a suo modo, in un percorso che si snoda tra arte, cinema e letteratura, il personaggio di Don Chisciotte, eroe e anti-eroe al tempo stesso. Il film compie un viaggio nell’immaginario del cavaliere, la cui “triste figura” continua a sognare e a far sognare mentre piena di nobiltà e coraggio ingaggia infinite lotte contro mulini a vento.

Il film è l’ennesimo tentativo d’ibridazione tra teatro e cinema che approda nei nostri schermi e, mi spiace dirlo, probabilmente in coincidenza con la scomparsa di Lucio Dalla.

Avvertenze – come leggere questo post

Le preferenze accordate da cinemavistodame.com ai film in uscita, le evincete, come sempre, dall’ordine d’impaginazione delle pellicole nel post.

Potete anche dare uno sguardo ai film in sala, qui. O alle locandine qui.

Il weekend al cinema visto da me

Ferzan e i suoi fantasmi

Poi dice che uno non deve avere dei pregiudizi sul cinema di Ferzan Ozpetek, poi dice.

Esaurita la saga familiare Ferzan si butta sui film “de paura” con i fantasmi. In una chiave tutta sua, va detto, che intende rievocare atmosfere alla “The Others” di Alejandro Amenábar, traslandole, però, nello specifico filmico del vivace, romantico, decadente e crepuscolare universo umano del suo Cinema.

Perché è questa la “Magnifica presenza” di Ozpetek, nono lungometraggio del regista italo-turco che torna nelle sale tre anni dopo “Mine vaganti” con una storia che mischia le carte e i generi. Titolo di punta del weekend, “Magnifica presenza” presenta un cast all star: Margherita Buy, Beppe Fiorello, Vittoria Puccini, Cem Yilmaz, Andrea Bosca, Claudia Potenza, il baritono Ambrogio Maestri e la grande attrice di teatro Anna Proclemer, eh si, avete letto bene, che come ci sia finita, alla sua veneranda età, un’attrice del suo calibro, in un film di Ferzan, resterà uno dei mille misteri della nostra patria, insieme al segreto del successo con le donne di Albano, ed i giochi d’infanzia di Mario Monti.

Ciò non di meno è a questo regista che cinemavistodame.com, considerando le altre forze in campo, dona l’ormai ambita pole position, con tanto di foto in bianco nero. Anche se con Oscar d’argento, sia detto.

Uno dei motivi di ciò è la presenza, nel cast, di Elio Germano, probabilmente il migliore attore italiano sui quarant’anni italiano, che ci fa venire la voglia di andare ad assistere in sala, anche a quest’ultima fatica del regista, mi ripeto, non me ne vengono altre, italo-turco.

Dai Ferzan accontentati, te poteva andare peggio.

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Se i fantasmi non sono, come dire … nelle vostre corde, in questo weekend, potete sempre decidere (contenti voi), di destinare un paio d’ore della vostra vita, al decalogo amoroso di “10 regole per fare innamorare” – di Cristiano Bortone, regista esordiente, piccolo vademecum per conquistare una donna in dieci mosse: che è poi il point of concentration delle intenzioni di Renato (interpretato da un sempre più presente, e meno evitabile Vincenzo Salemme), chirurgo estetico di successo nonché indomabile donnaiolo, che intenderebbe trasferire tali, indiscutibilmente interessanti insegnamenti, al diciottenne figlio Marco, in loop amoroso per una conquista sentimentale apparentemente impossibile.

Che dire. Questo film ci lascia molto titubanti. Sia perché … no dico … ma come se fa a fare uscire anche un libro su una storia del genere (!). E sia perché, come dire, … non credo stiamo di fronte al nuovo autore del cinema italiano, sempre più massacrato da esperimenti che ci lasciano molto poco fiduciosi in un futuro migliore, del calibro, che ne so, di Paolo Sorrentino o di Matteo Garrone (Matteo, a proposito, dove sei finito?)

Vi lascio il trailer, per farvi capire l’antifona.

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Dal 14 marzo è già nelle sale anche il nuovo (per me inspiegabile), fenomeno della comicità pugliese, Uccio De Santis, in “Non me lo dire” – di Vito Cea (“Arrivano i mostri” – 2008, e “Natale con chi vuoi” – 2009): Uccio, nel film, interpreta il personaggio di Lello Morgese, un comico tv (ma tu guarda), lasciato dalla moglie Silvia, stanca di essere continuamente trascurata per via dei numerosi impegni lavorativi del marito.

Sconfortato per via della separazione, Lello, dopo essere entrato in una grave crisi artistica, lascia la compagnia teatrale, e contatta uno psicanalista, al quale affida il mandato di risolvere la sua triste situazione.

Su consiglio dello psichiatra, Lello parte per un viaggio on-the-road attraverso la Puglia, che fa tanto di Basilicata coast to coast oh yeah, per ritrovare la sua verve comica grazie al sostegno dei suoi fans.

Uccio è l’ennesimo caso di un personaggio comico che, dalla televisione, approda al grande schermo (e basta …)!

La cosa interessante, in questa ontologia, è il fatto che questo attore brillante proviene dalla fucina di artisti che è Telenorba, che tanti talenti (o pseudo tali, senza offesa per nessuno), ha saputo rendere così celebri in Puglia, da decretarne un escalation, poi, sul piano nazionale. Personaggio minore della comicità televisiva, Uccio è da accodare nella scia del filone di film che segna il rilancio del cinema umoristico pugliese, che tanto deve a Checco Zalone.

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Attenzione attenzione signori, all’ultimo posto del nostro consueto excursus settimanale sui film in uscita nel weekend, il vostro cine blogger di fiducia vi annuncia, niente po’ po’ di meno che: l’uscita italiana del film campione d’incassi: “L’altra faccia del diavolo“, che, ci duole dirlo, è stato negli USA, il primo film al loro botteghino dell’anno: nonché quinta, dico quinta, uscita di sempre (quasi 35 milioni di dollari), roba da fare tremare i polsi a James Cameron.

La pellicola è un horror che è costato appena 1 milione di dollari.

“L’altra faccia del diavolo” ha certamente goduto di quello che definirei, senza tema di essere smentito, “l’effetto Paranormal Activity” (dietro le due produzioni, infatti, c’è Steven Schneider), e conferma di un must che sostengo da molto tempo: il successo di un film, prescinde dal film.

Diretto da William Brent Bell e girato tra la Romania e l’Italia, come fosse un documentario, è l’ennesimo figlio minore de “L’esorcista“, con tutti i classici del caso:

• donne possedute,
• suore zombie,
• preti killer,
• e, naturalmente, una campagna marketing (questa sì) da paura.

La critica americana l’ha stroncato. E anche “il Vaticano – ci informa una didascalia all’inizio dell’opera – non incoraggia la visione di questo film”.

Panzana di dimensioni mega-galattiche, ovviamente, ma il bluff è riuscito.

Roma è tappezzata, infatti, di manifesti di una grandezza imbarazzante per pubblicizzare lo “scult” dell’anno.

Avvertenze – come leggere questo post

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